片名:飢餓遊戲(The Hunger Games)
年份:2012
導演:蓋瑞·羅斯(Gary Ross)
IMDB:7.3(from 649,006 users)
Rottentomatos:84%(Fresh:233;Rotten:44)
主演:珍妮佛·勞倫斯(Jennifer Lawrence)、喬許·哈契森(Josh Hutcherson)、伊莉莎白·班克絲(Elizabeth Banks)、連恩·漢斯沃(Liam Hemsworth )
片長:142min
評價:☆☆☆☆
《The Hunger Games》是美國作家蘇珊‧柯林斯的系列小說,自2008年出版以來,承繼著《Twilight》(暮光之城)等系列的「後哈利波特」時代的小說作品。其青少年受歡迎的程度居高不下,暢銷度風行全球,在2012年被改編成電影上映,讓珍妮佛‧勞倫斯這位影壇新秀一炮而紅。
我覺得很有趣的是,《The Hunger Games》的小說主軸是「自相殘殺」,這樣的概念並不新穎,源自古羅馬時期的「競技場」。日本作家高見廣春在1999年所發表的《Battle Royale》(大逃殺),同樣是這個的題材,不久後亦被改編成電影上市,其血腥暴力在當時造成不小的轟動。
所以,我想問的是,這樣的東西為什麼會那麼「紅」?以題材上來說是18禁,但卻變成了「青春文化」的主流。這裡還是必須承認好萊塢的厲害。暫且不談《The Hunger Games》小說主軸的殘酷世界,當然我們知道作者有意營造一個反烏托邦的社會,這是一個cliche,但對於好萊塢來說一點都不成問題,它們唯一能作到的事情就是:「包裝」。
以奇幻而華麗的場景、精美而突出的服裝設計,配上俏麗的女主角,熱血的展現青春的色彩。「卡司」的強大去搭配一個已經被熱譯的劇本,光這樣子的籌備,片商已經贏了大半截。而這樣的包裝之下,將原本「殘殺」的主軸掩蓋了過去,給觀眾留下的印象絕大部分是好的,是感動的。
珍妮佛‧勞倫斯在片中飾演善長射箭的女獵人凱妮絲,女獵者本身就是一個十分吸引人的角色設定,電影界已有了善射的男獵人─羅賓漢,而凱妮絲就此拿下了這個寶座。她的驍勇善斷、溫柔善良,在演出上「賺人熱淚」,整個極為成功,奠定了她在好萊塢電影界的青春一姐地位。
配合Alicia Keys的歌曲〈This girl is on fire〉這首專門為凱妮絲打造的歌曲,電影中凱妮絲的那身黑色火焰勁裝,又成了影史上一個讓人難忘的女性造型。我們在火焰裡看到了凱妮絲的堅毅,我們知道她有能力改變世界,寫下傳奇,這就是青春史詩的魅力所在。
這部電影該看嗎?當然該看,長輩可以的話也要試著看看,人也會跟著年輕起來。我認為在同質的電影(青春系列的反烏托邦作品)上《Hunger Games》比《The Maze Runner》要好看,比《Divergent》要精彩。
2015年9月16日 星期三
竊盜城(The Town,2010)
片名:竊盜城(The Town)
年份:2010
導演:班‧艾佛列克(Ben Affleck)
IMDB:7.6(from 264,037 users)
Rottentomatos:93%(Fresh:200;Rotten:14)
主演:班‧艾佛列克(Ben Affleck)、布蕾克·萊芙莉(Blake Lively)、蕾貝卡·霍爾(Rebecca Hall)、傑瑞米‧雷納(Jeremy Renner)
片長:125min
評價:☆☆☆☆☆
《The Town》(2010)是班‧艾佛列克自導自編自演的電影,改編自Chuck Hogan的犯罪小說《Prince of Thieves》。在電影的流暢程度及快感上,就犯罪電影來說,算是拔尖的,我們可以看出班‧艾佛列克是電影界的鬼才,兼具演員、編劇及導演的才華。本作在爛番茄有93%的新鮮度、IMDB平均分數也達到了7.6分。
片長達兩個多小時,劇情的循序漸進式的,不會讓人看不懂。在片中有大量的槍戰畫面、警匪追逐的鏡頭,並結合愛情元素及冒險情節,訴說波士頓郊區的黑道家族及它們的宿命。整體上,它就是在演一齣黑道犯罪的故事,並沒有什麼深刻的寓意,但班‧艾佛列克的團隊依然把它呈現的不錯。
班‧艾佛列克自己出演男主角犯罪集團第二代的道格‧麥克雷,是個憂鬱冷靜的智慧犯,與女主角蕾貝卡‧霍爾(Rebecca Hall)談起戀愛時,卻是格外的真誠。片中的男配角、道格的換帖兄弟Jim,由傑瑞米‧雷納(Jeremy Renner)所飾演,是一名窮兇極惡的角色,也因為演技傑出而入圍當年的奧斯卡最佳男配角獎項。
今年底年班‧艾佛列克將再導演一部黑幫電影《Live by Night》,預計明年上映。改編自美國犯罪小說家Dennis Lehane的作品。這位作家有多部作品被改編成電影,包括《神秘河流》(克林‧伊斯威特執導)、《失蹤人口》(班‧艾佛列克的導演處女作)、《隔離島》(馬丁‧史柯西斯執導)等等。近期以演員轉型為導演的例子來說,班是較為成功的一位,值得繼續關注。
年份:2010
導演:班‧艾佛列克(Ben Affleck)
IMDB:7.6(from 264,037 users)
Rottentomatos:93%(Fresh:200;Rotten:14)
主演:班‧艾佛列克(Ben Affleck)、布蕾克·萊芙莉(Blake Lively)、蕾貝卡·霍爾(Rebecca Hall)、傑瑞米‧雷納(Jeremy Renner)
片長:125min
評價:☆☆☆☆☆
《The Town》(2010)是班‧艾佛列克自導自編自演的電影,改編自Chuck Hogan的犯罪小說《Prince of Thieves》。在電影的流暢程度及快感上,就犯罪電影來說,算是拔尖的,我們可以看出班‧艾佛列克是電影界的鬼才,兼具演員、編劇及導演的才華。本作在爛番茄有93%的新鮮度、IMDB平均分數也達到了7.6分。
片長達兩個多小時,劇情的循序漸進式的,不會讓人看不懂。在片中有大量的槍戰畫面、警匪追逐的鏡頭,並結合愛情元素及冒險情節,訴說波士頓郊區的黑道家族及它們的宿命。整體上,它就是在演一齣黑道犯罪的故事,並沒有什麼深刻的寓意,但班‧艾佛列克的團隊依然把它呈現的不錯。
班‧艾佛列克自己出演男主角犯罪集團第二代的道格‧麥克雷,是個憂鬱冷靜的智慧犯,與女主角蕾貝卡‧霍爾(Rebecca Hall)談起戀愛時,卻是格外的真誠。片中的男配角、道格的換帖兄弟Jim,由傑瑞米‧雷納(Jeremy Renner)所飾演,是一名窮兇極惡的角色,也因為演技傑出而入圍當年的奧斯卡最佳男配角獎項。
今年底年班‧艾佛列克將再導演一部黑幫電影《Live by Night》,預計明年上映。改編自美國犯罪小說家Dennis Lehane的作品。這位作家有多部作品被改編成電影,包括《神秘河流》(克林‧伊斯威特執導)、《失蹤人口》(班‧艾佛列克的導演處女作)、《隔離島》(馬丁‧史柯西斯執導)等等。近期以演員轉型為導演的例子來說,班是較為成功的一位,值得繼續關注。
2015年9月15日 星期二
地心引力(Gravity,2013)
片名:地心引力(Gravity)
年份:2013
導演:艾方索·柯朗(Alfonso Cuarón )
IMDB:7.9(from 530,981 users)
Rottentomatos:97%(Fresh:296;Rotten:10)
主演:珊卓·布拉克(Sandra Bullock)、喬治·克隆尼(George Clooney)
片長:91min
評價:☆☆☆☆☆
去電影院看電影,有時候不用想太多,跟著電影一起爽就夠本了。
前提是,電影本身必須能夠讓你爽。換句話說:在票價都一樣的情況下,請挑好評的電影去觀賞。
這部《Gravity》就是傑出的例子,何況是去看3D版的。
本作預算是1億美元,票房是7億美元。最後在奧斯卡奪得七項獎盃:最佳導演、最佳攝影、最佳剪輯、最佳原創音樂、最佳混音、最佳音效剪輯、最佳視覺效果。
太空災難。本身就是很吸引人的題材,它Cliche,但是觀眾喜歡,因為百分之99.999999999的人沒辦法上太空遊玩。但是,太空災難的電影,倘若亂拍那也會是個「災難」,這種例子很多。還好,這部《地心引力》走得很沉穩、很簡樸,是科幻寫實電影的最佳寫照。
電影從一開始就讓我們跟著珊卓布拉克和喬治克隆尼去修補哈伯望遠鏡,緊接著進入災難本身,開始上演「生存歷險記」。在太空裡生存,哇靠,不能呼吸、好恐怖,觀眾馬上開始跟著演員有反應。
我們會跟著電影去崇拜沉著冷靜、無私的麥特中尉(喬治克隆尼)、會跟著電影擔憂經驗不足、美豔有餘的Dr.史東(珊卓布拉克)。然而,影片中的太空人遇難,配合寫實的第一視角鏡頭與特效而讓觀眾產生共感,那是電影能傳達給與我們的心靈體驗,甚至是生理的「腎上腺素增加」。
影片整體雖然是簡樸路線,但在細節上卻不馬虎。從它獲獎的獎項中就可以知道,片商是很用心在製作。這是不需要動腦筋的鉅作,但是能成為經典,並且受到一致肯定。縱使在專家的眼中,電影本身有許多技術性的破綻,但是大眾看得爽就好,那些小瑕疵都不是重點。
還沒體驗過《Gravity》的觀眾,片長僅僅90分鐘,趕緊去找DVD來看吧!
年份:2013
導演:艾方索·柯朗(Alfonso Cuarón )
IMDB:7.9(from 530,981 users)
Rottentomatos:97%(Fresh:296;Rotten:10)
主演:珊卓·布拉克(Sandra Bullock)、喬治·克隆尼(George Clooney)
片長:91min
評價:☆☆☆☆☆
去電影院看電影,有時候不用想太多,跟著電影一起爽就夠本了。
前提是,電影本身必須能夠讓你爽。換句話說:在票價都一樣的情況下,請挑好評的電影去觀賞。
這部《Gravity》就是傑出的例子,何況是去看3D版的。
本作預算是1億美元,票房是7億美元。最後在奧斯卡奪得七項獎盃:最佳導演、最佳攝影、最佳剪輯、最佳原創音樂、最佳混音、最佳音效剪輯、最佳視覺效果。
太空災難。本身就是很吸引人的題材,它Cliche,但是觀眾喜歡,因為百分之99.999999999的人沒辦法上太空遊玩。但是,太空災難的電影,倘若亂拍那也會是個「災難」,這種例子很多。還好,這部《地心引力》走得很沉穩、很簡樸,是科幻寫實電影的最佳寫照。
電影從一開始就讓我們跟著珊卓布拉克和喬治克隆尼去修補哈伯望遠鏡,緊接著進入災難本身,開始上演「生存歷險記」。在太空裡生存,哇靠,不能呼吸、好恐怖,觀眾馬上開始跟著演員有反應。
我們會跟著電影去崇拜沉著冷靜、無私的麥特中尉(喬治克隆尼)、會跟著電影擔憂經驗不足、美豔有餘的Dr.史東(珊卓布拉克)。然而,影片中的太空人遇難,配合寫實的第一視角鏡頭與特效而讓觀眾產生共感,那是電影能傳達給與我們的心靈體驗,甚至是生理的「腎上腺素增加」。
影片整體雖然是簡樸路線,但在細節上卻不馬虎。從它獲獎的獎項中就可以知道,片商是很用心在製作。這是不需要動腦筋的鉅作,但是能成為經典,並且受到一致肯定。縱使在專家的眼中,電影本身有許多技術性的破綻,但是大眾看得爽就好,那些小瑕疵都不是重點。
還沒體驗過《Gravity》的觀眾,片長僅僅90分鐘,趕緊去找DVD來看吧!
標籤:
科幻,
美國,
電影(2010-2015),
驚悚
冬季奇蹟(Winter's Tale,2013)
片名:冬季奇蹟(Winter's Tale)
年份:2013
導演: 阿奇瓦·高斯曼(Akiva Goldsman)
IMDB:6.2(from 37,015 users)
Rottentomatos:13%(Fresh:17;Rotten:118)
主演:柯林·法洛(Colin Farrell)、潔西卡·布朗·芬德莉(Jessica Brown Findlay)、珍妮佛·康納莉(Jennifer Connelly)、羅素·克洛(Russell Crowe)
片長:118min
評價:☆
《Winter's Tale》是一部失去重點及虎頭蛇尾的電影。
也許它只是眾多電影的冰山一角,但仔細觀察,卻可以看出整個好萊塢電影的生態。電影本身是根據小說改編,隸屬於「奇幻文學」,上映於2012年的情人節檔期,預告片的唯美純愛,可以說是「隱藏」很大,因此騙光不少情侶的荷包。而到底它「隱藏」了些什麼呢?首先我想先說說奇幻文學的改編。
奇幻文學要拍成電影,通常會出現兩種狀況。
首先必須在劇本上下功夫,哪些情節是該在電影裡出現的?哪些是可以省略的。根據以往的經驗,奇幻文學改編作品對於許多讀者來說,常會出現聲音,比如《哈利波特》,有許多波特迷會抗議省略了不少劇情,但大部分觀眾依然會喜歡,那是因為原作本身價值就很高了;比如《魔戒》,剛好電影本身就拍得好、作品本身也很好,這是第一種狀況:原作本身就好。
然而這部《Winter's Tale》的問題更複雜、更嚴肅。
這部片的編劇是Akiva Goldsman,是著名編劇,曾以《美麗境界》(A Beautiful Mind)獲得奧斯卡最佳改編劇本獎,而他亦是本作的導演─但是是他的導演處女作。照理說,Akiva對於劇本改編這件事情,應該有足夠的sense和自信才是,然而他卻一整個砸鍋,到底為什麼呢?只有導演自己知道。
這裡我想先回到奇幻文學的主體性,也就是第二種狀況:「《Winter's Tale》原作可能本身就寫的不怎麼優秀,因此在電影改編上也很有可能會預見其失敗性。」然而,我沒有看過原著,因此這僅僅只是推測。但是,我可以肯定的是,導演可以決定要如何拍攝,而導演正是Akiva,他改編的奇爛,很可能就脫累了原著。
《Winter's Tale》到底爛在哪裡?就是預告片裡所「隱藏」的事物。
「不需說明緣由穿越時空、沒有道理的奇蹟展現、毫無意義的追殺、怪誕的宿命安排、弔詭的愛情故事、難看的動畫、刻意卻讓人聽不懂的旁白」,大概就是這些東西合再一起,缺乏故事主體性,雜‧亂‧無‧章。就像是把辛拉麵、咖哩飯、竹筍湯、薑絲大腸和滷肉飯混再一起吃一樣,倒盡胃口。
主演的柯林‧法洛、羅素‧克洛、珍妮佛‧康娜莉、潔西卡‧布朗‧芬特莉等人只要演演戲、拿拿薪水就好了,我想他們對於這部電影上映後的評價,心裡也都有數。預告片裡柯林‧法洛和潔西卡‧布朗‧芬特莉的「白馬王子怪盜拯救睡美人」的故事,能再不更吸引人嗎?
簡單來說,導演和編劇很重要,比演員要重要5倍,5倍啊!這是站在觀影者的角度來看;站在片商的角度來看,很可能完全相反,演員比導演重要5倍,演員帥氣又美麗、裸一下有床戲,就是票房保證,怎麼說呢?「預告片」會說話。
預告片的有效剪輯,可以讓觀眾掏出荷包進電影院,用期待的心欣賞爛片,然後悻悻然走出電影院,說不定還有情侶因此分手,這就是預告片的厲害。這部《Winter's Tale》預算是6000萬美元,但是最後票房卻將近預算的兩倍。你說導演會因為拍了爛片而就不拍嗎?絕對不會,他們拍爛片還有盈餘,有本錢繼續「玩」下去。
好騙爛片都盈餘,這幾乎就是當代好萊塢電影的寫照,反正好萊塢出品,觀眾都買單。
年份:2013導演: 阿奇瓦·高斯曼(Akiva Goldsman)
IMDB:6.2(from 37,015 users)
Rottentomatos:13%(Fresh:17;Rotten:118)
主演:柯林·法洛(Colin Farrell)、潔西卡·布朗·芬德莉(Jessica Brown Findlay)、珍妮佛·康納莉(Jennifer Connelly)、羅素·克洛(Russell Crowe)
片長:118min
評價:☆
《Winter's Tale》是一部失去重點及虎頭蛇尾的電影。
也許它只是眾多電影的冰山一角,但仔細觀察,卻可以看出整個好萊塢電影的生態。電影本身是根據小說改編,隸屬於「奇幻文學」,上映於2012年的情人節檔期,預告片的唯美純愛,可以說是「隱藏」很大,因此騙光不少情侶的荷包。而到底它「隱藏」了些什麼呢?首先我想先說說奇幻文學的改編。
奇幻文學要拍成電影,通常會出現兩種狀況。
首先必須在劇本上下功夫,哪些情節是該在電影裡出現的?哪些是可以省略的。根據以往的經驗,奇幻文學改編作品對於許多讀者來說,常會出現聲音,比如《哈利波特》,有許多波特迷會抗議省略了不少劇情,但大部分觀眾依然會喜歡,那是因為原作本身價值就很高了;比如《魔戒》,剛好電影本身就拍得好、作品本身也很好,這是第一種狀況:原作本身就好。
然而這部《Winter's Tale》的問題更複雜、更嚴肅。
這部片的編劇是Akiva Goldsman,是著名編劇,曾以《美麗境界》(A Beautiful Mind)獲得奧斯卡最佳改編劇本獎,而他亦是本作的導演─但是是他的導演處女作。照理說,Akiva對於劇本改編這件事情,應該有足夠的sense和自信才是,然而他卻一整個砸鍋,到底為什麼呢?只有導演自己知道。
這裡我想先回到奇幻文學的主體性,也就是第二種狀況:「《Winter's Tale》原作可能本身就寫的不怎麼優秀,因此在電影改編上也很有可能會預見其失敗性。」然而,我沒有看過原著,因此這僅僅只是推測。但是,我可以肯定的是,導演可以決定要如何拍攝,而導演正是Akiva,他改編的奇爛,很可能就脫累了原著。
《Winter's Tale》到底爛在哪裡?就是預告片裡所「隱藏」的事物。
「不需說明緣由穿越時空、沒有道理的奇蹟展現、毫無意義的追殺、怪誕的宿命安排、弔詭的愛情故事、難看的動畫、刻意卻讓人聽不懂的旁白」,大概就是這些東西合再一起,缺乏故事主體性,雜‧亂‧無‧章。就像是把辛拉麵、咖哩飯、竹筍湯、薑絲大腸和滷肉飯混再一起吃一樣,倒盡胃口。
主演的柯林‧法洛、羅素‧克洛、珍妮佛‧康娜莉、潔西卡‧布朗‧芬特莉等人只要演演戲、拿拿薪水就好了,我想他們對於這部電影上映後的評價,心裡也都有數。預告片裡柯林‧法洛和潔西卡‧布朗‧芬特莉的「白馬王子怪盜拯救睡美人」的故事,能再不更吸引人嗎?
簡單來說,導演和編劇很重要,比演員要重要5倍,5倍啊!這是站在觀影者的角度來看;站在片商的角度來看,很可能完全相反,演員比導演重要5倍,演員帥氣又美麗、裸一下有床戲,就是票房保證,怎麼說呢?「預告片」會說話。
預告片的有效剪輯,可以讓觀眾掏出荷包進電影院,用期待的心欣賞爛片,然後悻悻然走出電影院,說不定還有情侶因此分手,這就是預告片的厲害。這部《Winter's Tale》預算是6000萬美元,但是最後票房卻將近預算的兩倍。你說導演會因為拍了爛片而就不拍嗎?絕對不會,他們拍爛片還有盈餘,有本錢繼續「玩」下去。
好騙爛片都盈餘,這幾乎就是當代好萊塢電影的寫照,反正好萊塢出品,觀眾都買單。
2015年9月14日 星期一
神隱任務(Jack Reacher,2012)
片名:神隱任務(Jack Reacher)
年份:2012
導演:克里斯托夫·邁考利(Christopher McQuarrie)
IMDB:7.0(from 209,154 users)
Rottentomatos:62%(Fresh:104;Rotten:65)
主演:湯姆·克魯斯(Tom Cruise)、羅莎蒙·派克(Rosamund Pike)
片長:130min
評價:☆☆☆☆☆
《Jack Reacher》是2012年的電影,是犯罪小說《One Shot》的改編作品,個人覺得就動作電影來講,這部真的是很精彩,一年多前看了一次,昨天又找出來再看一次,可以列入我的經典片單裡。
阿湯哥所飾演的警探Jack Reacher是一位神出鬼沒的高手,行事冷靜、思考理性,是很酷的一個角色。本片裡的飆車場景,非常刺激,是極佳的動作電影演出。本作中的女主角蘿莎蒙‧派克依然是花瓶角色,直到去年《Gone Girl》的演出才翻轉形象。
劇情也十分引人入勝,狙擊手看似無差別殺人行動,原來竟是為了掩蓋一些秘密,而阿湯哥不慌不忙的應付,堪比《Taken》系列裡的連恩‧尼遜。
我認為動作電影的對話不需太多,只要邏輯和劇情交待清楚、配樂和剪輯合拍就OK了。反倒是近期的大卡司動作電影,如《Fast and Furious 7》、《Kingsman: The Secret Service》等,許多特技作的真的有點誇張,整個十分的市場化,娛樂成份高。
像是《Jack Reacher》、《The November Man》(2014)、《Jack Ryan: Shadow Recruit》(2014)等等這類同樣是犯罪小說改編的電影,因為數量龐大,品質參差不齊,就上述舉例三部來說,《Jack Reacher》是我認為最好看的一部。
《Mission Impossible – Rogue Nation》,我還沒觀賞,雖然它也是系列作,但是到目前為止大多還沒讓觀眾失望過。
年份:2012
IMDB:7.0(from 209,154 users)
Rottentomatos:62%(Fresh:104;Rotten:65)
主演:湯姆·克魯斯(Tom Cruise)、羅莎蒙·派克(Rosamund Pike)
片長:130min
評價:☆☆☆☆☆
《Jack Reacher》是2012年的電影,是犯罪小說《One Shot》的改編作品,個人覺得就動作電影來講,這部真的是很精彩,一年多前看了一次,昨天又找出來再看一次,可以列入我的經典片單裡。
阿湯哥所飾演的警探Jack Reacher是一位神出鬼沒的高手,行事冷靜、思考理性,是很酷的一個角色。本片裡的飆車場景,非常刺激,是極佳的動作電影演出。本作中的女主角蘿莎蒙‧派克依然是花瓶角色,直到去年《Gone Girl》的演出才翻轉形象。
劇情也十分引人入勝,狙擊手看似無差別殺人行動,原來竟是為了掩蓋一些秘密,而阿湯哥不慌不忙的應付,堪比《Taken》系列裡的連恩‧尼遜。
我認為動作電影的對話不需太多,只要邏輯和劇情交待清楚、配樂和剪輯合拍就OK了。反倒是近期的大卡司動作電影,如《Fast and Furious 7》、《Kingsman: The Secret Service》等,許多特技作的真的有點誇張,整個十分的市場化,娛樂成份高。
像是《Jack Reacher》、《The November Man》(2014)、《Jack Ryan: Shadow Recruit》(2014)等等這類同樣是犯罪小說改編的電影,因為數量龐大,品質參差不齊,就上述舉例三部來說,《Jack Reacher》是我認為最好看的一部。
《Mission Impossible – Rogue Nation》,我還沒觀賞,雖然它也是系列作,但是到目前為止大多還沒讓觀眾失望過。
標籤:
美國,
電影(2010-2015),
懸疑,
驚悚
肌膚之侵(Under the Skin,2013)
年份:2013
導演:喬納森·格雷澤(Jonathan Glazer)
IMDB:6.3(from 73,201 users)
Rottentomatos:85%(Fresh:176;Rotten:31)
主演:史嘉蕾‧喬韓森(Scarlett Johansson)
片長:108min
評價:☆☆
像《Under the Skin》這樣子的電影,如果不是史嘉蕾‧喬韓森(「Beauty」的同義詞)來主演,而是由哪個平庸之女來演出,恐怕在評價和反饋會很可怕。
由於是「藝術電影」,而且帶有科幻及驚悚特質,又大量使用蒙太奇鏡頭和意識流手法,一般大眾(多指喜歡《復仇者聯盟》、《玩命關頭》、《冰雪奇緣》的人們)對於這樣的電影基本上容易看到不耐煩,或是不喜歡本作的灰暗色彩、因看不懂而給予負評的可能性也很高。
我們知道《Under the Skin》的預告片中,主打Scarlett的全裸鏡頭。但是,這真的是導演希望呈現的重點嗎?答案絕對不是。其實本片的主旨很簡單,只要忽略那些特別安排過(一頭霧水)的剪接敬頭,很容易感受的到核心價值是:「男性應該尊重女性性自主」、「男人不該只看女人外表」、「男人更不該精蟲充腦」。
反觀國際影展及專業影評人的評價下,這部電影出奇的得到一致好評,在爛番茄的新鮮度也高達85%,但是本片的收益來說,以wiki的記錄,預算是800萬英鎊,票房是540萬英鎊,虧很大。在台灣根本是不可能這樣去拍電影的,雖然有許多的藝術工作者都很有創意......但是卻得不到發展。
預算800萬英鎊在眾多電影之中,算是低成本的。在觀賞本片的同時,也知道它是低成本的,但是沒想到還要花800萬英鎊的預算,只能說,Scarlett的片酬真的滿高的呀!對了,本作場景也硬性設定在蘇格蘭,蘇格蘭的冷加上Scarlett的酷,大概可以知道本作的「溫度」了。
Scarlett在2014一年裡,不含漫威角色裡的黑寡婦,在《Lucy》和這部《Under the Skin》都詮釋酷到骨子裡的女主角,而在2013年的《Her》裡幫忙配音,人沒出現、性感指數卻破表,2014年的《Chef》中展現親和力,多面向的演出,Scarlett真的可以說是好萊塢的當紅炸子雞了。
標籤:
科幻,
美國,
電影(2010-2015),
驚悚
2015年9月11日 星期五
末日寂境(Z for Zachariah,2015)
片名:末日寂境(Z for Zachariah)
年份:2015
導演:Craig Zobel
IMDB:6.0(from 7,712 users)
Rottentomatos:77%(Fresh:55;Rotten:16)
主演:瑪格·羅比(Margot Robbie)、克里斯·潘恩(Chris Pine)、奇維托·艾吉佛(Chiwetel Ejiofor)
片長:98min
評價:☆☆☆☆
如果全世界只剩下你一個人?你有想過這個奇特的問題嗎?
電影《末日寂境》,正探討著這個令人難以回答的問題。影片自開始就在營造「引人入勝」的氛圍,這種節奏容易讓人去動腦筋,去猜出接下來會發生什麼事,然而,卻一直拋給你「懸念」,這很厲害,永遠不告訴你真正的答案,讓你自己去想,而且我很肯定,節奏的安排正是導演刻意呈現的。
本作從頭到尾只有三個人出現,白人女主角Ann,兩位男主角─黑人John和白人Caleb。核子戰爭後,全世界幾乎都輻射化了,倖存在寧靜山谷中的Ann以為自己是全世界僅存的女人,卻在某天遇見某個倖存的男人John,於是兩人「理所當然」的生活在一起,共同作伴,是「神仙眷侶」還是「亞當夏娃」?。
年紀相仿的兩人絕對會讓觀眾想知道接下來會發生什麼事情,特別是「天知地知你知我知但不用說出來」的那檔事。然而,懸念吊著我們的胃口,吊著吊著,隨著鏡頭安排的線索,我們都知道不久的鏡頭絕對會出現另一個人─第三位男性倖存者,他是Caleb。
作為一個近水樓台的男性,如果你是John,你會怎麼對待Caleb這樣一個「受難者」(入侵者)?一槍把他斃了?反過來,如果你是Caleb,你會用什麼態度去對待John?也是一槍把他斃了嗎?兩人合作是最好的方法嗎?影片中會給予我們一個答覆,而這種答覆是在眾多答覆中,相對比較好的那一個,是人性善面的展現。
然而,電影再度留下「懸念」,Caleb和John一起出去建造水利發電站後,建成之後卻只剩John回來,他對Ann說:「發電戰艦好了,Caleb決定離開了」。作為女主角的Ann,Caleb在她心中已經種下一些種子了,你想,她的心情又會是如何呢?
電影不斷的拋出棘手的「困境」問題,建立在三位主角間彼此對彼此的「道德認同」及「信任基礎」上。片中給了黑人John幾個極大的困境,他因為沒有信仰,全權只能靠自己決定;Ann和Caleb卻直到世界末日都還信仰著上帝,然而,這樣有比較好嗎?。除此之外,種族的不同,似乎也是John心理難以跨越的隔閡。
但真的,我認為,三位主角所表現的,已經是在眾多人性面向中非常好的一面了。如果是現在的我,肯定不會是倖存者,早就死了。總之,這部《Z For Zachariah》十分推薦給想思考一些人生困境的朋友們。(Zachariah是聖經人名,Z是最後一個字母,因此Zachariah象徵最後一個人。)
年份:2015
IMDB:6.0(from 7,712 users)
Rottentomatos:77%(Fresh:55;Rotten:16)
主演:瑪格·羅比(Margot Robbie)、克里斯·潘恩(Chris Pine)、奇維托·艾吉佛(Chiwetel Ejiofor)
片長:98min
評價:☆☆☆☆
如果全世界只剩下你一個人?你有想過這個奇特的問題嗎?
電影《末日寂境》,正探討著這個令人難以回答的問題。影片自開始就在營造「引人入勝」的氛圍,這種節奏容易讓人去動腦筋,去猜出接下來會發生什麼事,然而,卻一直拋給你「懸念」,這很厲害,永遠不告訴你真正的答案,讓你自己去想,而且我很肯定,節奏的安排正是導演刻意呈現的。
本作從頭到尾只有三個人出現,白人女主角Ann,兩位男主角─黑人John和白人Caleb。核子戰爭後,全世界幾乎都輻射化了,倖存在寧靜山谷中的Ann以為自己是全世界僅存的女人,卻在某天遇見某個倖存的男人John,於是兩人「理所當然」的生活在一起,共同作伴,是「神仙眷侶」還是「亞當夏娃」?。
年紀相仿的兩人絕對會讓觀眾想知道接下來會發生什麼事情,特別是「天知地知你知我知但不用說出來」的那檔事。然而,懸念吊著我們的胃口,吊著吊著,隨著鏡頭安排的線索,我們都知道不久的鏡頭絕對會出現另一個人─第三位男性倖存者,他是Caleb。
作為一個近水樓台的男性,如果你是John,你會怎麼對待Caleb這樣一個「受難者」(入侵者)?一槍把他斃了?反過來,如果你是Caleb,你會用什麼態度去對待John?也是一槍把他斃了嗎?兩人合作是最好的方法嗎?影片中會給予我們一個答覆,而這種答覆是在眾多答覆中,相對比較好的那一個,是人性善面的展現。
然而,電影再度留下「懸念」,Caleb和John一起出去建造水利發電站後,建成之後卻只剩John回來,他對Ann說:「發電戰艦好了,Caleb決定離開了」。作為女主角的Ann,Caleb在她心中已經種下一些種子了,你想,她的心情又會是如何呢?
電影不斷的拋出棘手的「困境」問題,建立在三位主角間彼此對彼此的「道德認同」及「信任基礎」上。片中給了黑人John幾個極大的困境,他因為沒有信仰,全權只能靠自己決定;Ann和Caleb卻直到世界末日都還信仰著上帝,然而,這樣有比較好嗎?。除此之外,種族的不同,似乎也是John心理難以跨越的隔閡。
但真的,我認為,三位主角所表現的,已經是在眾多人性面向中非常好的一面了。如果是現在的我,肯定不會是倖存者,早就死了。總之,這部《Z For Zachariah》十分推薦給想思考一些人生困境的朋友們。(Zachariah是聖經人名,Z是最後一個字母,因此Zachariah象徵最後一個人。)
2015年9月7日 星期一
東京未婚妻(Tokyo Fiancée,2014)
片名:東京未婚妻(Tokyo Fiancée)
年份:2014
導演:Stefan Liberski
IMDB:6.4(from 528 users)
主演:Pauline Etienne
片長:100min
評價:☆☆☆☆☆
《東京未婚妻》是一部反映人類學電影,這樣講你能相信嗎?
更準確的來說,是屬於「文化人類學」的範疇吧。人類學家露絲‧潘乃德的名著《菊花與劍》,旨在探討日本的文化性格裡的矛盾。而在這部《東京未婚妻》中,艾蜜莉將用她的雙眼帶我們去觀察這樣謎樣的日本。
在日本出生,在比利時長大的艾蜜莉一心想要成為一位正統的「日本人」,在20歲返回日本,經過與日本男孩凜吏的戀愛,卻為文化歧異所挫;她決定獨自參訪富士山,被山景震懾後,一度認為自己成為真正的日本人,成為一個女性samurai。但是一場311大地震,日本人對她的反應卻讓她真切地感受到自己仍舊被排除在「日本人」之外。
我們看到了日本民族根性裡的「排外」,他們自己十分團結,但對於外國人是否可以獲得日本國籍這一點的核可卻十分嚴格,外國人在日本生的小孩並不會獲得日本國籍、必須在日本工作滿一定的期限,才有成為日本人的資格。
艾蜜莉是白種人,是歐洲人,是獨立的西方女人,和東方民族有著根本的歧異。那麼台灣人呢?因為歷史背景、地緣關係就可以更容易成為日本人嗎?我想雖然沒有歐洲人那麼難,但真的還是很困難的。再說了,日本文化的複雜,真的會讓你想做一個日本人嗎?
《東京未婚妻》的小巧輕快,雖然是法國電影,日本氣息卻很強烈,東京都的美更在本作中再度躍然屏幕上。我想明年的奧斯卡最佳外語片裡,這部電影會入圍吧!
年份:2014
導演:Stefan Liberski
IMDB:6.4(from 528 users)
主演:Pauline Etienne
片長:100min
評價:☆☆☆☆☆
《東京未婚妻》是一部反映人類學電影,這樣講你能相信嗎?
更準確的來說,是屬於「文化人類學」的範疇吧。人類學家露絲‧潘乃德的名著《菊花與劍》,旨在探討日本的文化性格裡的矛盾。而在這部《東京未婚妻》中,艾蜜莉將用她的雙眼帶我們去觀察這樣謎樣的日本。
在日本出生,在比利時長大的艾蜜莉一心想要成為一位正統的「日本人」,在20歲返回日本,經過與日本男孩凜吏的戀愛,卻為文化歧異所挫;她決定獨自參訪富士山,被山景震懾後,一度認為自己成為真正的日本人,成為一個女性samurai。但是一場311大地震,日本人對她的反應卻讓她真切地感受到自己仍舊被排除在「日本人」之外。
我們看到了日本民族根性裡的「排外」,他們自己十分團結,但對於外國人是否可以獲得日本國籍這一點的核可卻十分嚴格,外國人在日本生的小孩並不會獲得日本國籍、必須在日本工作滿一定的期限,才有成為日本人的資格。
艾蜜莉是白種人,是歐洲人,是獨立的西方女人,和東方民族有著根本的歧異。那麼台灣人呢?因為歷史背景、地緣關係就可以更容易成為日本人嗎?我想雖然沒有歐洲人那麼難,但真的還是很困難的。再說了,日本文化的複雜,真的會讓你想做一個日本人嗎?
《東京未婚妻》的小巧輕快,雖然是法國電影,日本氣息卻很強烈,東京都的美更在本作中再度躍然屏幕上。我想明年的奧斯卡最佳外語片裡,這部電影會入圍吧!
2015年8月30日 星期日
成人世界(Chappie,2015);第九禁區(District 9,2009)
片名:成人世界(Chappie)
年份:2015
導演:尼爾·布洛姆坎普(Neill Blomkamp)
IMDB:6.9(from 137,427 users)
Rottentomatos:31%(Fresh:56;Rotten:127)
主演:休·傑克曼(Hugh Jackman)
片長:120 min
評價:☆☆☆
《Chappie》,片名會翻成「成人世界」,或許會讓許多尚未看過電影的人產生困惑。然而,看過之後,便會了解到為何這樣翻譯。只要記得這裡的「成」是動詞就好了。大陸翻譯成:「超能查派」,這次走直譯路線、中規中矩。本片充斥血腥暴力,兒童不宜,又想要諷刺科技太過進步背後的隱憂。我認為,編劇在設想某些情節時,還太過天真了,使得片中有許多劇情會有點扯、牽強,最後反而變成爽片,感覺有點奇怪。2009年有部電影《第九禁區》(District 9),與這部《Chappie》可以配合著看。
片名:第九禁區(District 9)
年份:2009
導演:尼爾·布洛姆坎普(Neill Blomkamp)
IMDB:8.0(from 499,662 users)
Rottentomatos:90%(Fresh:261;Rotten:30)
主演:沙托·科普利(Sharlto Copley)
片長:112 min
評價:☆☆☆☆
《第九禁區》(District 9)是由魔戒三部曲的導演彼得‧傑克森所監製的外星科幻片,2009年上映,場景與今年的《Chappie》一樣選擇在南非約翰尼斯堡。本作在票房上及各大影評網站上都取得極大的成功,爛番茄新鮮度高達90%,IMDB也維持在平均8.0以上的水準。外星人雖然長相醜陋,本性卻大多良善,而劇本上,也極大的諷刺人類的貪婪及野蠻本性,根本和外星人無法相比。不過西非大國─奈及利亞極度抵制這部電影,因為片中矮化奈國人,把他們描述成是充斥著犯罪、娼妓甚至是食人的蠻族。本作依然不太適合小朋友觀賞,血腥暴力鏡頭過多。
年份:2015
導演:尼爾·布洛姆坎普(Neill Blomkamp)
IMDB:6.9(from 137,427 users)
Rottentomatos:31%(Fresh:56;Rotten:127)
主演:休·傑克曼(Hugh Jackman)
片長:120 min
評價:☆☆☆
《Chappie》,片名會翻成「成人世界」,或許會讓許多尚未看過電影的人產生困惑。然而,看過之後,便會了解到為何這樣翻譯。只要記得這裡的「成」是動詞就好了。大陸翻譯成:「超能查派」,這次走直譯路線、中規中矩。本片充斥血腥暴力,兒童不宜,又想要諷刺科技太過進步背後的隱憂。我認為,編劇在設想某些情節時,還太過天真了,使得片中有許多劇情會有點扯、牽強,最後反而變成爽片,感覺有點奇怪。2009年有部電影《第九禁區》(District 9),與這部《Chappie》可以配合著看。
片名:第九禁區(District 9)年份:2009
導演:尼爾·布洛姆坎普(Neill Blomkamp)
IMDB:8.0(from 499,662 users)
Rottentomatos:90%(Fresh:261;Rotten:30)
主演:沙托·科普利(Sharlto Copley)
片長:112 min
評價:☆☆☆☆
《第九禁區》(District 9)是由魔戒三部曲的導演彼得‧傑克森所監製的外星科幻片,2009年上映,場景與今年的《Chappie》一樣選擇在南非約翰尼斯堡。本作在票房上及各大影評網站上都取得極大的成功,爛番茄新鮮度高達90%,IMDB也維持在平均8.0以上的水準。外星人雖然長相醜陋,本性卻大多良善,而劇本上,也極大的諷刺人類的貪婪及野蠻本性,根本和外星人無法相比。不過西非大國─奈及利亞極度抵制這部電影,因為片中矮化奈國人,把他們描述成是充斥著犯罪、娼妓甚至是食人的蠻族。本作依然不太適合小朋友觀賞,血腥暴力鏡頭過多。
2015年7月29日 星期三
最後的騎士 (Last Kinghts,2015)
| 海報主打皆是Morgan Freeman和Clive Owen |
年份:2015
導演:Kazuaki Kiriya
主演:Clive Owen (克萊夫.歐文)、Morgan Freeman (摩根‧佛里曼)、Aksel Hennie(艾賽爾‧漢寧)
片長:115min
IMDB:6.2(from 15,632 users)
Rottentomatos:16%(Fresh:4;Rotten:21)
評價:☆☆☆
短評:
本作台灣地區好像沒有上映,所以沒有片名沒有被翻譯,這裡直接用《最後的騎士》。這種英雄主義類型的電影對於台灣觀眾來說已經有些Cliche,不過更主要的原因應該是「韓美兼制」,根據開眼電影網的簡介,韓國演員安聖基和樸詩妍皆有出演,而本片注重場景、特效大於邏輯及劇情的部分,也是韓系電影的特質。
韓系電影另外讓我想到一部《末日列車》(Snowpiercer,2013),故事上同屬「奇幻架空」,並注重場景和特效的營造。比較起來,《Snowpiecer》是典型的反烏托邦作品,給我的印象是充滿血腥和暴力,但是平均影評給的分數很高;《Last Knights》則是「多民族架空王國」,有反叛元素而沒有反烏托邦元素,平均給的分數頗低。我認為會有這樣的差異多半還是新鮮度的關係,而新鮮度高的片子,有時觀眾喜好參半;但Cliche的片子,只要有雄厚的資本,基本上大家都會拍。
我自己認為《Last Knights》的優缺點很明顯,優點如下:
1.復仇型的武打爽片
2.奇幻精美的場景、華麗帥氣的服裝打造
而可以是優點也可以是缺點的部分:
1.多種族王國
2.全部人都說英語
缺點的部分:
1.老套的劇情,容易讓人看破
2.沒什麼精心的設定或橋段
3.缺乏女主角
4.選角及角色設定太過刻意
我對Morgan Freeman這位重量級演員的演技並沒什麼意見,只是覺得讓他當一位位高權重的領主這樣的設定並不是很討喜,算是很牽強地去演。因為在我們傳統的觀念裡,一位黑人是不可能領導白人的,而在本作中,黑人、白人、黃種人全部融合在一起,種族在本作的王國中完全沒有「階級性」和「歧視性」,這或許是為了營造「人權進步」來當作賣點。但是,這樣的設定又讓人覺得很奇怪,因為很明顯就是刻意找Morgan Freeman來當卡司並且一定要嵌入韓籍演員的影片,這種大雜燴的設定我並不是很喜歡。
「復仇」有一個很重要的元素:沉得住氣,而在本作中亦然。雖然男主角commander Raiden (Clive Owen 飾演)在被迫殺死lord Bartok(Morgan Freeman飾演)之後,一直處於放棄自己、墮落無盡的狀態,但是依然可以看出他是利用「苦肉計」去偽裝,以騙過監視他的那位韓籍將軍,最後達到「瞞天過海」之效。而被復仇的對象minister Gezza mott(Aksel Hennie飾演)也好好扮演著貪生怕死、排除異己的壞蛋角色。也就是說,本作的故事主軸就是上演英雄復仇、殺死壞蛋的無趣劇情。
而片名定為《Last Knights》也是頗為奇怪,感覺是因為想不出一個好的片名,所以用了這樣的名稱,這個「Last」我認為看完本作之後,也體會不到有什麼意義。而「騎士精神」(Chivalry)似乎是本作的核心價值,基於「道義」,這群被放逐的騎士決定發動叛亂,用復仇的方式去恢復主君的名譽。本作的劇情容易使我聯想到日本江戶時代的「赤穗浪士」,詳情可見wiki「元祿赤穗事件」條目。在這件事上,「騎士道」與「武士道」便沒什麼差別了。我想,片名定為《Chivalry》,中文譯成《勇騎英烈記》也不錯(雖然這片名有些老氣就是)。
或許這部韓美合作的電影有想打造史詩電影的野心,但是就原創性、精彩性和劇情性而言,都無法達到水準,但是在場景、服裝及武打的設計,我認為則是達到中上的水平。要製作這種古裝電影,首先投入高額成本是必須的,否則根本無法達到視覺上的美感。要如何去呈現一個兼具獨特劇情和場景設計作品,是必須去好好思考的;但是獨特劇情可遇不可求,場景設計更需要大筆的資金的挹注。總而言之,營造一部優秀的史詩電影,兩者必須兼美。
題外話是,武打場面中,像是「迴轉斬」,在本作中就出現了兩次;服裝設計部分,有全黑的軍團勁裝及精緻的武器,真的很酷,可以說,如要製作以中古騎士、城堡攻略相關的電玩遊戲,設計部分可以參考、沿用或是直接與本作合作,推出電玩遊戲,可以打造類似《上古卷軸》(The Elder Scrolls)或是《刺客教條》(Assassin's Creed)般RPG的架空世界,或以《騎馬與砍殺》(Mount & Blade)這種不帶奇幻元素但省略RPG的設計也不是不可以。
| Raiden所率領的第七軍團,他們的服裝不像傳統的騎士,倒像是一群重裝僱傭兵,扮相倒是挺帥氣的。 |
2015年7月28日 星期二
盲(Blind,2014)
片名:盲(Blind)
年份:2014
導演:Eskil Vogt(艾斯基‧佛格)
編劇:Eskil Vogt(艾斯基‧佛格)
主演:Ellen Dorrit Petersen(艾倫‧多莉‧彼德森)、Henrik Rafaelsen(亨瑞克‧拉福森)、Vera Vitali(維拉‧維塔莉)
片長:96min
IMDB:7.1from 2,846 users)
Rottentomatos:100%(Fresh:25)
評價:☆☆☆☆
短評:
這部《Blind》是挪威電影,導演兼編劇是《八月三十一日,我在奧斯陸》(Oslo,31 august,2013)的Eskil Vogt(艾斯基‧佛格),由於並非主流商業電影,非線性的劇情也考驗著我觀影的能力。在寫這篇短評之前,先去爬蒐了其他部落客的文章,還好發現自己本來就理解了有8成左右,剩下2成應該是我的想像力和組織能力仍不夠豐富所致,幾位部落客分析得十分精彩,值得讚許。這裡我依然會提出自己的見解,後面也會附上覺得寫的不錯的連結。
首先,我認為「Blind」翻譯成「盲視」比「盲」要來的好(P.S.:盲視是大陸翻譯,反而這次的「盲」是台灣直譯)。「盲視」(Blindsight)是一種疾病的名稱,參考其醫學意義:「盲視是指某些人對視野中的某一塊區域視而不見的情況。 I型盲視的患者聲稱自己看不到任何東西,但是他們對這塊區域內物體的位置或者運動類型做出的判斷要遠遠高於隨機猜測。II型盲視不同,患者聲稱自己能夠感覺到的一些物體的運動信息,但是卻沒有視知覺。盲視是視皮層的某塊區域損傷造成的」、「大腦中的視覺信息處理需要經過一系列的步驟。初級視皮層的損傷會導致相應視野區域的視覺缺失。視野中視覺缺失的區域,又叫做盲點,根據損傷範圍的不同而不同,可以很小,也可以大到整個半側視野。」(引自wiki)
我認為,本作的女主角Ingrid(英格麗)即是具有「盲視」特性的盲人。Ingrid的想像力及為豐富,雖然全盲,依然可以透過「盲視」能力去感知她的丈夫Morten(莫滕)的行為。然而「看不見」依舊是個殘酷的事實,在電影中發生在Morten的一切行為,包含與Elin和Einar的互動都是Ingrid自己所幻想出來的。
她有時把自己投射在Elin身上,讓Elin代替自己去與Morten開心地互動交往,然而當Morten發現Elin似乎看不見了的時候,Elin回答自己被雪塊擊中頭部,眼睛才會逐漸失明,Elin也細說自己眼中有某一塊區域變黑或是燈忽然滅了這種狀況,這是視野出現了視覺缺失,出現了盲點的狀況,最後盲點不斷擴大,直到全盲。(似乎就是以Elin的遭遇暗喻Ingrid自己全盲的歷程);而Ingrid也把Morten的角色投射到Einar身上,讓他具有「宅男」在家中看A片打手槍及偷窺的癖好,這反映出Ingrid對Morten最卑微的期待─自己滿足性需求而不外遇。而雖然這一切都只是Ingrid的幻想,但她卻是她以「盲視」能力對Morten最真實的感知。
她筆下的Einar雖是個有性癖與偷窺癖好的宅男(多半會被認為是個反社會的人),卻時時希望能夠追上社會的腳步(從挪威無差別殺人事件可以看出來)人,反映出他的善良,並時常幫助全盲的Elin,更沒趁機占她便宜;另外,Elin雖是一位已經離婚的母親,但她仍具有對異性的需求與渴望,渴望找到下一段穩定的關係,然而Elin卻被Ingrid設定成「失明」的狀態,很巧的是要在遇見Morten之後,並且和Morten發生關係,並懷孕,並被Morten始亂終棄,最後在party的橋段與Ingrid本尊合而為一。
當Elin變成Ingrid的時候,真相大白,讓觀眾知道這一切都是Ingrid筆下的幻想世界,然而有幾見事情是真實的:Ingrid懷孕了,Morten並沒有出軌;Einar是良善面的Morten、Elin是Ingrid的外在幻想投射、幻想中的Morten相對於Einar是陰暗面的Morten。在party事件之後,Morten也終於讓Ingrid知道自己並非是像Ingrid所想的那樣不負責任及無情無義,所以在最後的片段裡,Elin懷孕體挺著大肚子和女兒向遠方朝手,那個對像本應該是Einar,影片卻沒有照出他的鏡頭,其實,那個招手、平時都會給與幫助的人就是Morten。Ingrid最終讓原本醜陋、無異性緣、具焦慮症的Einar消失在鏡頭之外,就是代表了她對Morten的改觀。
電影將Morten演的像是一位只想拋棄Ingrid、並喜歡亂搞男女關係的人,然而,我們最後了解到那是Ingrid自己小說筆下風流且不具責任感的Morten而不是真實的Morten,真實的Morten緊緊守護著盲妻,卻無法理解為何她總喜歡寫這類煽情、性愛的小說,小說中的人物彼此關係緊密相連,卻不能給予它一個美好的結局。我認為這是Ingrid希望以小說諷刺現實的殘酷,對於全盲的Ingrid的來說,心裡本來就很可能趨於黑暗,於是自然地寫出人類同時具備犯賤、善變及矛盾的多面性。
電影藉由Ingrid的幻想之旅,並仔細探討一位盲女的複雜心境,讓她極富想像力,用創造出的角色代替她的雙眼,去重新體驗這個現實的世界,還好,最後的結局走向正向的道路。總的來說,Engrid的「盲視」便是是用「想像」去看世界,而這樣的「想像」雖然虛幻但卻又很真實,虛幻之中也一定會有「盲點」,需要由「導盲犬」來輔助,而這隻導盲犬,便是Ingrid的小說幻想世界,非要大費周折地親身走完一遭,才有突破盲點的可能。
部落連結:
Mr.闕小豪:《盲》看不見的
威力說電影:《盲》(Blind) | 看清的,不一定真實
Cari張婉兒:【2014台北電影節】盲 (Blind)
無碼客:你該多點幽默感:《盲》(Blind,2014)
香功堂:台北電影節《盲》:想像的救贖。
Caffeine.GN:《盲Blind》:封閉的是你的眼,還是你的心?
| 海報以Ingrid全裸面對窗外的鏡頭為主打 |
導演:Eskil Vogt(艾斯基‧佛格)
編劇:Eskil Vogt(艾斯基‧佛格)
主演:Ellen Dorrit Petersen(艾倫‧多莉‧彼德森)、Henrik Rafaelsen(亨瑞克‧拉福森)、Vera Vitali(維拉‧維塔莉)
片長:96min
IMDB:7.1from 2,846 users)
Rottentomatos:100%(Fresh:25)
評價:☆☆☆☆
短評:
這部《Blind》是挪威電影,導演兼編劇是《八月三十一日,我在奧斯陸》(Oslo,31 august,2013)的Eskil Vogt(艾斯基‧佛格),由於並非主流商業電影,非線性的劇情也考驗著我觀影的能力。在寫這篇短評之前,先去爬蒐了其他部落客的文章,還好發現自己本來就理解了有8成左右,剩下2成應該是我的想像力和組織能力仍不夠豐富所致,幾位部落客分析得十分精彩,值得讚許。這裡我依然會提出自己的見解,後面也會附上覺得寫的不錯的連結。
首先,我認為「Blind」翻譯成「盲視」比「盲」要來的好(P.S.:盲視是大陸翻譯,反而這次的「盲」是台灣直譯)。「盲視」(Blindsight)是一種疾病的名稱,參考其醫學意義:「盲視是指某些人對視野中的某一塊區域視而不見的情況。 I型盲視的患者聲稱自己看不到任何東西,但是他們對這塊區域內物體的位置或者運動類型做出的判斷要遠遠高於隨機猜測。II型盲視不同,患者聲稱自己能夠感覺到的一些物體的運動信息,但是卻沒有視知覺。盲視是視皮層的某塊區域損傷造成的」、「大腦中的視覺信息處理需要經過一系列的步驟。初級視皮層的損傷會導致相應視野區域的視覺缺失。視野中視覺缺失的區域,又叫做盲點,根據損傷範圍的不同而不同,可以很小,也可以大到整個半側視野。」(引自wiki)
我認為,本作的女主角Ingrid(英格麗)即是具有「盲視」特性的盲人。Ingrid的想像力及為豐富,雖然全盲,依然可以透過「盲視」能力去感知她的丈夫Morten(莫滕)的行為。然而「看不見」依舊是個殘酷的事實,在電影中發生在Morten的一切行為,包含與Elin和Einar的互動都是Ingrid自己所幻想出來的。
她有時把自己投射在Elin身上,讓Elin代替自己去與Morten開心地互動交往,然而當Morten發現Elin似乎看不見了的時候,Elin回答自己被雪塊擊中頭部,眼睛才會逐漸失明,Elin也細說自己眼中有某一塊區域變黑或是燈忽然滅了這種狀況,這是視野出現了視覺缺失,出現了盲點的狀況,最後盲點不斷擴大,直到全盲。(似乎就是以Elin的遭遇暗喻Ingrid自己全盲的歷程);而Ingrid也把Morten的角色投射到Einar身上,讓他具有「宅男」在家中看A片打手槍及偷窺的癖好,這反映出Ingrid對Morten最卑微的期待─自己滿足性需求而不外遇。而雖然這一切都只是Ingrid的幻想,但她卻是她以「盲視」能力對Morten最真實的感知。
她筆下的Einar雖是個有性癖與偷窺癖好的宅男(多半會被認為是個反社會的人),卻時時希望能夠追上社會的腳步(從挪威無差別殺人事件可以看出來)人,反映出他的善良,並時常幫助全盲的Elin,更沒趁機占她便宜;另外,Elin雖是一位已經離婚的母親,但她仍具有對異性的需求與渴望,渴望找到下一段穩定的關係,然而Elin卻被Ingrid設定成「失明」的狀態,很巧的是要在遇見Morten之後,並且和Morten發生關係,並懷孕,並被Morten始亂終棄,最後在party的橋段與Ingrid本尊合而為一。
當Elin變成Ingrid的時候,真相大白,讓觀眾知道這一切都是Ingrid筆下的幻想世界,然而有幾見事情是真實的:Ingrid懷孕了,Morten並沒有出軌;Einar是良善面的Morten、Elin是Ingrid的外在幻想投射、幻想中的Morten相對於Einar是陰暗面的Morten。在party事件之後,Morten也終於讓Ingrid知道自己並非是像Ingrid所想的那樣不負責任及無情無義,所以在最後的片段裡,Elin懷孕體挺著大肚子和女兒向遠方朝手,那個對像本應該是Einar,影片卻沒有照出他的鏡頭,其實,那個招手、平時都會給與幫助的人就是Morten。Ingrid最終讓原本醜陋、無異性緣、具焦慮症的Einar消失在鏡頭之外,就是代表了她對Morten的改觀。
電影將Morten演的像是一位只想拋棄Ingrid、並喜歡亂搞男女關係的人,然而,我們最後了解到那是Ingrid自己小說筆下風流且不具責任感的Morten而不是真實的Morten,真實的Morten緊緊守護著盲妻,卻無法理解為何她總喜歡寫這類煽情、性愛的小說,小說中的人物彼此關係緊密相連,卻不能給予它一個美好的結局。我認為這是Ingrid希望以小說諷刺現實的殘酷,對於全盲的Ingrid的來說,心裡本來就很可能趨於黑暗,於是自然地寫出人類同時具備犯賤、善變及矛盾的多面性。
電影藉由Ingrid的幻想之旅,並仔細探討一位盲女的複雜心境,讓她極富想像力,用創造出的角色代替她的雙眼,去重新體驗這個現實的世界,還好,最後的結局走向正向的道路。總的來說,Engrid的「盲視」便是是用「想像」去看世界,而這樣的「想像」雖然虛幻但卻又很真實,虛幻之中也一定會有「盲點」,需要由「導盲犬」來輔助,而這隻導盲犬,便是Ingrid的小說幻想世界,非要大費周折地親身走完一遭,才有突破盲點的可能。
| Elin和Morten的一夜情橋段,從Elin的眼神之中透露著對這段關係的不確定與迷茫 |
部落連結:
Mr.闕小豪:《盲》看不見的
威力說電影:《盲》(Blind) | 看清的,不一定真實
Cari張婉兒:【2014台北電影節】盲 (Blind)
無碼客:你該多點幽默感:《盲》(Blind,2014)
香功堂:台北電影節《盲》:想像的救贖。
Caffeine.GN:《盲Blind》:封閉的是你的眼,還是你的心?
2015年4月2日 星期四
鳥人(Birdman,2014)
片名:鳥人(Birdman)
年份:2014
導演兼編劇:Alejandro Gonzalez Inarritu (阿利安卓崗札雷伊納利圖)
主演:Michael Keaton (米高基頓)、Emma Stone(艾瑪史東)、Naomi Watts(娜歐蜜華茲)、Zach Galifianakis
(查克葛里芬納奇)、Edward Norton(艾德華諾頓)
IMDB:8.2
Rottentomatos:92%
評價:☆☆☆☆☆
短評:
這部片我想Michael Keaton會得奧斯卡男主角、Alejandro Gonzalez Inarritu會得導演或是最佳編劇吧,攝影也很有機會!我把這部片成功的地方稱作「偉大的運鏡」。為何我說是「偉大的運鏡」,因為它的拍攝手法十分的引人注目,採取移動式攝影,影像拼接的有內涵。這部Birdman可以說是典型美國電影,處處都帶有濃厚的紐約都市風味。而且部分拍攝都市建築與人物的運鏡角度,比如Riggan幻想自己飛翔的畫面等等,有些像是美國經典遊戲《Grand Theft Auto》的主角重生或是讀取成功的畫面。
After saw this film,I think that Michael Keation has a large chance to win the The Oscar for best actor and Alejandro Gonzalez Inarritu would win best director or best playwright,even the best photography would.I call the "magnificent photography"to the best place of this film and why I say that on it,because it uses the attractive photographic skill to cause and lead our eyes to follow chacters in it.With the moving of photography and rich connotation of images composite,it isn't only a successful film,but also will be a classic one.It fulls of elements of the USA and expresses grumous flavor of the NY.Parts of photographic technique on buildings and chacters in this film,for example,Riggan fantasy that he fly like a birdman,has a common design like "Grand Theft Auto" which is a classic american video game,including the renascence of the role or loading successful in GTA.
第二優點是音效,本部片在進行的時候,都存在著鼓(可能是爵士鼓與鈸)的音效,這很重要,讓本來可能會有些乏味的劇情增色不少,對於Birdman這種美國黑色幽默電影來說,音效的設計擔綱著很重要的角色。而音效的設定也很有規劃,並非所有鏡頭都有音效,而是經過特定的安排。
Sound is the second advantage,drums(maybe Jazz ones)and gongs act the indespensable role and bring some lively energy to the plot orginally a litte borings.For this style of black humar,sound application play an important character.The set of sound is also thorough elaborative plan rather than abusing.
第三是劇本設計。本來Birdman所要傳述的是一位曾經紅極一時的演員面對新時代、新演員、新拍攝手法的恐懼與不安,乍看之下劇情有些單薄。但是,經過主角與其他配角的互動之後,我們可以看到更多的面向。如:Riggan、Mike與Lesley多次在劇院所飾演的相同橋段(床戲),電影中出現了不下三次,乍聽起來像是肥皂劇的對白設計,但是我們卻看到台詞的背後,擁有演員本身對於人生的控訴與戲謔,甚至又是自己在演出自己的真實故事;如同Mike自己所說的「我在台上會有那麼好的演出,並不是因為很會演戲,而是理所當然的呈現自己」。鏡頭的游移更帶出了後台的混亂,反襯出台前的光鮮。也說明了一屆演員從低階劇團蛻變到Broadway的辛酸血淚。
Scenario is the third good thing.Orginally,"Birdman" expresses the horror,unrest and pressure on a role who has been popular in his past time but he needs to face the current of skills,in other words,to face a brandly new age of drama.To an extent,the scenario has a litte weak,but thorough the interaction of other roles,we are able to see more directions of it.For instance,Riggan,Mike and Lesley play the repeated sence of "bed"that content like sopa drama and appears not least for three times in whole film,but we could perceive the accusation and sarcasm behind the lines they act that even perform their real story.Just like Mike saying"The thing i have the best performance isn't rely on best playing skill,is behaving myself on stages."The move of camera brings the chaos at backstage to mirror the spotlight the front.The film testifies the ordeal of an actor that grows up from a low-level to Broadway.
黑色電影多具有內涵,而且大部分都會流露出很強烈的戲謔感,而要拍好一步黑色電影卻是難上加難。除了要有很好的編劇之外、好的選角、配樂與運鏡都是十分重要的。拍得好可以成為經典、拍的差的比比皆是。最有名的莫過於20年前由昆汀‧塔倫提諾(Quentin Tarantino)所執導的《Pulp Fiction》。我可以預言,這部《Birdman》在往後20年來看,也會是經典好片。
There are many connotations behind black films,and most of them would be easy to transmit the intense sense of sarcasm,but it is so difficult to direct well on a black film.Except a best scenarist,correct decision of choosing role,a matched sound and smart photography are all indispensable.If it is well- direction,a black film could be classic.The most famous black film I know that is "Pulp Fiction"directed by Quentin Tarantino 20 years ago.I can assert that this "Birdman"will be the classic 20 years later on.
(2015.2.9)
年份:2014
導演兼編劇:Alejandro Gonzalez Inarritu (阿利安卓崗札雷伊納利圖)
主演:Michael Keaton (米高基頓)、Emma Stone(艾瑪史東)、Naomi Watts(娜歐蜜華茲)、Zach Galifianakis
(查克葛里芬納奇)、Edward Norton(艾德華諾頓)
IMDB:8.2
Rottentomatos:92%
評價:☆☆☆☆☆
短評:
這部片我想Michael Keaton會得奧斯卡男主角、Alejandro Gonzalez Inarritu會得導演或是最佳編劇吧,攝影也很有機會!我把這部片成功的地方稱作「偉大的運鏡」。為何我說是「偉大的運鏡」,因為它的拍攝手法十分的引人注目,採取移動式攝影,影像拼接的有內涵。這部Birdman可以說是典型美國電影,處處都帶有濃厚的紐約都市風味。而且部分拍攝都市建築與人物的運鏡角度,比如Riggan幻想自己飛翔的畫面等等,有些像是美國經典遊戲《Grand Theft Auto》的主角重生或是讀取成功的畫面。
After saw this film,I think that Michael Keation has a large chance to win the The Oscar for best actor and Alejandro Gonzalez Inarritu would win best director or best playwright,even the best photography would.I call the "magnificent photography"to the best place of this film and why I say that on it,because it uses the attractive photographic skill to cause and lead our eyes to follow chacters in it.With the moving of photography and rich connotation of images composite,it isn't only a successful film,but also will be a classic one.It fulls of elements of the USA and expresses grumous flavor of the NY.Parts of photographic technique on buildings and chacters in this film,for example,Riggan fantasy that he fly like a birdman,has a common design like "Grand Theft Auto" which is a classic american video game,including the renascence of the role or loading successful in GTA.
第二優點是音效,本部片在進行的時候,都存在著鼓(可能是爵士鼓與鈸)的音效,這很重要,讓本來可能會有些乏味的劇情增色不少,對於Birdman這種美國黑色幽默電影來說,音效的設計擔綱著很重要的角色。而音效的設定也很有規劃,並非所有鏡頭都有音效,而是經過特定的安排。
Sound is the second advantage,drums(maybe Jazz ones)and gongs act the indespensable role and bring some lively energy to the plot orginally a litte borings.For this style of black humar,sound application play an important character.The set of sound is also thorough elaborative plan rather than abusing.
第三是劇本設計。本來Birdman所要傳述的是一位曾經紅極一時的演員面對新時代、新演員、新拍攝手法的恐懼與不安,乍看之下劇情有些單薄。但是,經過主角與其他配角的互動之後,我們可以看到更多的面向。如:Riggan、Mike與Lesley多次在劇院所飾演的相同橋段(床戲),電影中出現了不下三次,乍聽起來像是肥皂劇的對白設計,但是我們卻看到台詞的背後,擁有演員本身對於人生的控訴與戲謔,甚至又是自己在演出自己的真實故事;如同Mike自己所說的「我在台上會有那麼好的演出,並不是因為很會演戲,而是理所當然的呈現自己」。鏡頭的游移更帶出了後台的混亂,反襯出台前的光鮮。也說明了一屆演員從低階劇團蛻變到Broadway的辛酸血淚。
Scenario is the third good thing.Orginally,"Birdman" expresses the horror,unrest and pressure on a role who has been popular in his past time but he needs to face the current of skills,in other words,to face a brandly new age of drama.To an extent,the scenario has a litte weak,but thorough the interaction of other roles,we are able to see more directions of it.For instance,Riggan,Mike and Lesley play the repeated sence of "bed"that content like sopa drama and appears not least for three times in whole film,but we could perceive the accusation and sarcasm behind the lines they act that even perform their real story.Just like Mike saying"The thing i have the best performance isn't rely on best playing skill,is behaving myself on stages."The move of camera brings the chaos at backstage to mirror the spotlight the front.The film testifies the ordeal of an actor that grows up from a low-level to Broadway.
黑色電影多具有內涵,而且大部分都會流露出很強烈的戲謔感,而要拍好一步黑色電影卻是難上加難。除了要有很好的編劇之外、好的選角、配樂與運鏡都是十分重要的。拍得好可以成為經典、拍的差的比比皆是。最有名的莫過於20年前由昆汀‧塔倫提諾(Quentin Tarantino)所執導的《Pulp Fiction》。我可以預言,這部《Birdman》在往後20年來看,也會是經典好片。
There are many connotations behind black films,and most of them would be easy to transmit the intense sense of sarcasm,but it is so difficult to direct well on a black film.Except a best scenarist,correct decision of choosing role,a matched sound and smart photography are all indispensable.If it is well- direction,a black film could be classic.The most famous black film I know that is "Pulp Fiction"directed by Quentin Tarantino 20 years ago.I can assert that this "Birdman"will be the classic 20 years later on.
(2015.2.9)
雲端情人(her,2013)
片名:雲端情人(her)
年份:2013
導演兼編劇:史派克‧瓊斯(Spike Jonze)
主演:瓦昆‧菲尼克斯(Joaquin Phoenix)、史嘉蕾‧喬韓森(Scarlett Johansson)、艾美‧亞當斯(Amy Adams)、魯妮‧瑪拉(Rooney Mara)
獎項:第86屆奧斯卡最佳原著劇本獎
Rottentomatos:94%(Fresh:216;Rotten:13)
IMDB:8.0(from 268,388 users)
評價:☆☆☆☆☆
短評:
「如何面對讓人哀傷的寂寞」、「愛情到底是甚麼?」,在史派克‧瓊斯所執導的這部《雲端情人》將這兩個大哉問結合科技,成功地創制了一番。首先,對任何一個寂寞的單身漢來說,在看這部片子時的心情自然很容易進入由瓦昆‧菲尼克斯所飾演的男主角Theodore身上,Theodore和一個有情感的聲音談戀愛─由Scarlett所詮釋的虛擬情人。雖然本片沒有任何一個Scarlett的鏡頭,但了解Scarlett的人,卻可以更深一層地感受到美國甜心的魅力。
重點在於,我們如何去面對自己對他人的感情?如同片中所要傳達的幾個內涵:從一開始的激情、到長時間經營、互相包容尊重、時常想起他(她)的好等等,而最重要的是什麼─「一個活生生的實體,而非看不見摸不著的虛擬」。在本作開頭,我隨著Theodore進入由看似美好萬能的新科技所打造的超級人工智慧,與他一同墜入情網,乍看之下,似乎這種科技就可以取代真人了吧!但是,史派克‧瓊斯急轉直下地讓Theodore體會到,「科技總是來自人性,而人性往往勝於科技」,也帶給我們這群臣服現代網絡科技的人(或宅男、腐女)一點對人生正面、希望的想法。
電影所要傳達的概念縱使如此,相信人類還是會不斷地排除萬難去突破現有的窠臼,企圖創造這種名為OS(operating system)的人工智慧。就電影所拍攝的情感層面來說,Samantha這部機器已經趨近於能夠獨立思考、情感自由的真人(那個Scarlett的voice根本就是真人、Samantha
根本就不是機器),導演再厲害也沒有辦法解決這個技術上的謬誤,但可以讓電影去合理化這種想法,這種想法本身就趨於浪漫,存乎於藝術,卻始終不切實際。也正因為它表現出了它的不切實際,所以新鮮。
這樣講得也許弔詭,但我可以舉個反例來說:「人造人」的概念,很實際吧,卻一點也不新鮮!把人普遍地寂寞與對愛情的迷思用機器給你慰藉、再拍給你看,是多麼令人渴望的題材,多麼新鮮啊!我將這部電影納入最愛的名單中,也推薦這部電影給任何對愛情、對寂寞有任何疑
問或困擾的人,它將給予你一些靈感或是啟發,而且是正向非黑暗的能量,雖然它不一定是對於愛情、寂寞有困擾的百憂解、萬靈丹,卻是一道能幫助陷入泥淖者的長索,若能抓住,不敢說開竅徹悟,至少可以短暫地躍出悲傷的漩渦!
(2015/3/4)
年份:2013
導演兼編劇:史派克‧瓊斯(Spike Jonze)
主演:瓦昆‧菲尼克斯(Joaquin Phoenix)、史嘉蕾‧喬韓森(Scarlett Johansson)、艾美‧亞當斯(Amy Adams)、魯妮‧瑪拉(Rooney Mara)
獎項:第86屆奧斯卡最佳原著劇本獎
Rottentomatos:94%(Fresh:216;Rotten:13)
IMDB:8.0(from 268,388 users)
評價:☆☆☆☆☆
短評:
「如何面對讓人哀傷的寂寞」、「愛情到底是甚麼?」,在史派克‧瓊斯所執導的這部《雲端情人》將這兩個大哉問結合科技,成功地創制了一番。首先,對任何一個寂寞的單身漢來說,在看這部片子時的心情自然很容易進入由瓦昆‧菲尼克斯所飾演的男主角Theodore身上,Theodore和一個有情感的聲音談戀愛─由Scarlett所詮釋的虛擬情人。雖然本片沒有任何一個Scarlett的鏡頭,但了解Scarlett的人,卻可以更深一層地感受到美國甜心的魅力。
重點在於,我們如何去面對自己對他人的感情?如同片中所要傳達的幾個內涵:從一開始的激情、到長時間經營、互相包容尊重、時常想起他(她)的好等等,而最重要的是什麼─「一個活生生的實體,而非看不見摸不著的虛擬」。在本作開頭,我隨著Theodore進入由看似美好萬能的新科技所打造的超級人工智慧,與他一同墜入情網,乍看之下,似乎這種科技就可以取代真人了吧!但是,史派克‧瓊斯急轉直下地讓Theodore體會到,「科技總是來自人性,而人性往往勝於科技」,也帶給我們這群臣服現代網絡科技的人(或宅男、腐女)一點對人生正面、希望的想法。
電影所要傳達的概念縱使如此,相信人類還是會不斷地排除萬難去突破現有的窠臼,企圖創造這種名為OS(operating system)的人工智慧。就電影所拍攝的情感層面來說,Samantha這部機器已經趨近於能夠獨立思考、情感自由的真人(那個Scarlett的voice根本就是真人、Samantha
根本就不是機器),導演再厲害也沒有辦法解決這個技術上的謬誤,但可以讓電影去合理化這種想法,這種想法本身就趨於浪漫,存乎於藝術,卻始終不切實際。也正因為它表現出了它的不切實際,所以新鮮。
這樣講得也許弔詭,但我可以舉個反例來說:「人造人」的概念,很實際吧,卻一點也不新鮮!把人普遍地寂寞與對愛情的迷思用機器給你慰藉、再拍給你看,是多麼令人渴望的題材,多麼新鮮啊!我將這部電影納入最愛的名單中,也推薦這部電影給任何對愛情、對寂寞有任何疑
問或困擾的人,它將給予你一些靈感或是啟發,而且是正向非黑暗的能量,雖然它不一定是對於愛情、寂寞有困擾的百憂解、萬靈丹,卻是一道能幫助陷入泥淖者的長索,若能抓住,不敢說開竅徹悟,至少可以短暫地躍出悲傷的漩渦!
(2015/3/4)
魔幻月光(Magic in the Moonlight,2014)
片名:魔幻月光(Magic in the Moonlight)
年份:2014
導演:伍迪艾倫(Woody Allen)
主演:柯林佛斯(Colin Firth)、艾瑪史東(Emma Stone)
Rottentomatos:51%(Fresh:80;Rotten:76)
IMDB:6.6(from 2,7685 users)
評價:☆☆☆☆
短評:
這是一部饒富興味的小品,劇情圍繞在一個靈媒與一個魔術大師身上,並且用一個看似騙局卻又看不出端倪的劇情,試圖探討人類的「理性與感性」,電影的結尾似乎想要傳達,人沒有絕對的理性,特別是在面對愛情,而且因既有的觀念曾經改變後(強調曾經),生命得到嶄新的經驗、進一步昇華。電影的結局也可能讓正常人跌破眼鏡,不過,任何桎梏在真愛之下,似乎都抵擋不了「魔幻月光」的魔力。
我認為《魔幻月光》算是另類的愛情喜劇,同樣值得年輕男女一同觀賞。喜歡Emma Stone的觀眾當然不能錯過這部電影,Emma擔任女主角靈媒,無論在表情、外貌、服裝、談吐上都十分出眾,讓人印象深刻;Colin Firth這位老帥哥也表現得可圈可點,把一位理性主義者的傲氣表現地淋漓盡致。Woody Allen拍電影總是喜歡套進奇特的媒材,這次透過Moonlight來鞏固電影本身想要傳達的強烈表徵。
(2015/3/25)
愛的萬物論(Theory of Everything,2014)
片名:愛的萬物論(Theory of Everything)
年分:2014
導演:James Marsh(詹姆士馬許)
主演:Felicity Jones (費莉絲蒂瓊斯)、Eddie Redmayne (艾迪瑞德曼)
Rottentomatos:79%(Fresh:174;Rotten:46)
IMDB:7.8(from:134,638 users)
評價:☆☆☆☆☆
短評:
本傳記電影主角史蒂芬‧霍金(Stephen Hawking)及其妻子簡‧霍金(Jane Hawking)等人物都還活著,而Jane本身甚至參與編劇。也的確的,我認為Eddie Redmayne和Felicity Jones詮釋的真的是非常的好。這個故事本身就十足的羅曼蒂克,智商破表的理工天才的Stephen與氣質高雅的文學學生Jane註定就是要結合在一起的,故事的前半段,Jane對於Stephen的病情不離不棄,甚至願意用一生可預知的忙碌去照顧Stephen,這種種的愛情表徵在Felicity Jones的演出下令人再三融化。
其實導演的拍攝手法並不新鮮亦不稀奇,不過由於故事本身的高潮迭起與演員的完美詮釋下,讓這部電影創造出一種對於不完美的「美好的憧憬」,電影名稱「Theory of Everything」表面上似乎指的是Stephen本身的學術歷史地位及其《時間簡史‧從爆炸到黑洞》(A Brief History of Time: from the Big Bang of Black Holes)的理論突破。而電影也依舊沒有荒廢Stephen學說的概念,在電影中穿插劇情分量亦十分出眾。不過,電影的本質還是一個恆常的議題─「人類之愛情」。
由於是傳記電影,必定不能嚴重脫離現實,而配角Jonathan與Elaine的出現,似乎就打破了原本看似堅固的婚姻結構,這是很殘酷的現實,卻又扎扎實實體現出人類能獨立於婚姻制度之外,在感情上突破婚姻之桎梏;電影裡就反映了這一部分的社會現實,從「自然的出軌」到「妥協的媒合」是劇中主人翁一生中不斷掙扎之後妥協的種種成人決定,在道德與責任的基石下,時間的流逝沖淡了一切,兩位主人翁做了並不後悔、最低遺憾的決定,決定重組家庭、勞燕分飛、另謀良姻。
這段是題外話:對於台灣社會不知是否有胸襟能夠接受這種婚姻重組,在我的觀察下,我認為人性普世皆然,但卻因為成長環境及社會條件的不同,往往在男女婚姻之上有相岐的觀念。台灣雖然表面上似乎對於這樣的狀況接受不大,但檯面下的現實狀況似乎已經暗潮洶湧的進行,西方自由的波瀾屢次能對較為保守的東方社會埋下震撼彈。相較之下,我個人是十分欣賞西方在這方面的思想的,有時會懷疑自己是否是「好萊塢是崇拜」,但是我能夠喜愛自己所選、所崇拜。
(2015/3/23)
年分:2014
導演:James Marsh(詹姆士馬許)
主演:Felicity Jones (費莉絲蒂瓊斯)、Eddie Redmayne (艾迪瑞德曼)
Rottentomatos:79%(Fresh:174;Rotten:46)
IMDB:7.8(from:134,638 users)
評價:☆☆☆☆☆
短評:
本傳記電影主角史蒂芬‧霍金(Stephen Hawking)及其妻子簡‧霍金(Jane Hawking)等人物都還活著,而Jane本身甚至參與編劇。也的確的,我認為Eddie Redmayne和Felicity Jones詮釋的真的是非常的好。這個故事本身就十足的羅曼蒂克,智商破表的理工天才的Stephen與氣質高雅的文學學生Jane註定就是要結合在一起的,故事的前半段,Jane對於Stephen的病情不離不棄,甚至願意用一生可預知的忙碌去照顧Stephen,這種種的愛情表徵在Felicity Jones的演出下令人再三融化。
其實導演的拍攝手法並不新鮮亦不稀奇,不過由於故事本身的高潮迭起與演員的完美詮釋下,讓這部電影創造出一種對於不完美的「美好的憧憬」,電影名稱「Theory of Everything」表面上似乎指的是Stephen本身的學術歷史地位及其《時間簡史‧從爆炸到黑洞》(A Brief History of Time: from the Big Bang of Black Holes)的理論突破。而電影也依舊沒有荒廢Stephen學說的概念,在電影中穿插劇情分量亦十分出眾。不過,電影的本質還是一個恆常的議題─「人類之愛情」。
由於是傳記電影,必定不能嚴重脫離現實,而配角Jonathan與Elaine的出現,似乎就打破了原本看似堅固的婚姻結構,這是很殘酷的現實,卻又扎扎實實體現出人類能獨立於婚姻制度之外,在感情上突破婚姻之桎梏;電影裡就反映了這一部分的社會現實,從「自然的出軌」到「妥協的媒合」是劇中主人翁一生中不斷掙扎之後妥協的種種成人決定,在道德與責任的基石下,時間的流逝沖淡了一切,兩位主人翁做了並不後悔、最低遺憾的決定,決定重組家庭、勞燕分飛、另謀良姻。
這段是題外話:對於台灣社會不知是否有胸襟能夠接受這種婚姻重組,在我的觀察下,我認為人性普世皆然,但卻因為成長環境及社會條件的不同,往往在男女婚姻之上有相岐的觀念。台灣雖然表面上似乎對於這樣的狀況接受不大,但檯面下的現實狀況似乎已經暗潮洶湧的進行,西方自由的波瀾屢次能對較為保守的東方社會埋下震撼彈。相較之下,我個人是十分欣賞西方在這方面的思想的,有時會懷疑自己是否是「好萊塢是崇拜」,但是我能夠喜愛自己所選、所崇拜。
(2015/3/23)
永遠的0(Eien no zero,2013)
片名:永遠的0(Eien no zero)
年分:2013
導演:山崎貴
主演:岡田准一、三浦春馬、井上真央
評價:☆☆☆☆☆
IMDB:無資料
Rottentomatos:無資料
短評:
百田尚樹的第一部小說,以太平洋戰爭、零式戰鬥機與神風特攻隊的題材,充分演出戰爭的無情、荒謬及殘酷,同時卻也展現出戰爭思維的另一面,即主角宮部久藏的特殊思想─「為了家人,必須無條件地努力活下去,為戰後的日本盡一份心力,而非用『愚蠢無比』的特攻方式,殉身殉國,只有莫名其妙的光榮,其實是死的毫無價值」。岡田准一所飾演的宮部十分有戲劇張力,不論是在面部表情、遭受挨打(被日軍長官痛打)的演出都很精湛。(他多次駕駛零式戰鬥機的側面表情,我覺得有像台灣超馬選手陳彥博)
剛開始看影片時,曾感覺題材是否日本軍國主義再起的味道,但繼續看下去,卻有完全相反的感覺,反而不斷的被感動,甚至幾度哽咽、熱淚盈眶。在這個部分是有些矛盾的,本質上我不該去同情日本人發動戰爭這件事,但是,我卻能夠與片中日軍戰士產生「共感」(きょうかん,及同理心),能在影片之外幻想自己就是那個大時代下無奈、視死如歸的一位日軍戰士(主要指神風特攻),去體會其所需面對的「國家的榮譽與家庭的存續」、「偷生及誓死」這兩種弔詭二元、毫無人性的人生兩難。換作是我,會如何做呢?是苟且偷生還是甘心赴死?我真的不知道。
本片對於「特攻」自殺的觀點與以往我們所認知的不同,在於點出特攻是一種完全錯誤、徹底失敗的戰術,因為特攻只能以極低的機率擊中目標,卻幾乎是百分百的死亡之旅,就像影片中景浦先生所說的「十死零生」;另外,影片又指出「特攻」並非「恐攻」,因為特攻的目標是擁有武裝的敵軍,而非手無寸鐵的平民。(站在日本看來如此,對於敵軍來說不然)在當時,我想「人權」完全是掌握在國家手中的,雖然在招募特攻隊時,一樣會給你一張意願書,但是面對國家低鳴的吶喊、同袍犧牲的慘烈、抽象蓋念的榮譽,你會選擇不加入嗎?一直不願白白送死的主角宮部,最後卻毅然決然的選擇加入特攻,他的心情複雜到無以復加,其中無盡的矛盾和甘苦,沒有任何人能夠理解,唯有作出一個最終的選擇,沒有後悔,一樣回到「玉碎」。
我很欣賞本片空戰的拍攝及空戰時所搭配的背景音樂,讓人血脈賁張不已,展現了成功的電影技法,很值得一看一聞。牽涉到其軍國主義思想是否有復辟一事,本片在大陸絕對是禁片,包含歐美可能都不會想播放。所以只有在與日本較為親近的港澳與台灣才上映。
(2015/1/12)
年分:2013
導演:山崎貴
主演:岡田准一、三浦春馬、井上真央
評價:☆☆☆☆☆
IMDB:無資料
Rottentomatos:無資料
短評:
百田尚樹的第一部小說,以太平洋戰爭、零式戰鬥機與神風特攻隊的題材,充分演出戰爭的無情、荒謬及殘酷,同時卻也展現出戰爭思維的另一面,即主角宮部久藏的特殊思想─「為了家人,必須無條件地努力活下去,為戰後的日本盡一份心力,而非用『愚蠢無比』的特攻方式,殉身殉國,只有莫名其妙的光榮,其實是死的毫無價值」。岡田准一所飾演的宮部十分有戲劇張力,不論是在面部表情、遭受挨打(被日軍長官痛打)的演出都很精湛。(他多次駕駛零式戰鬥機的側面表情,我覺得有像台灣超馬選手陳彥博)
剛開始看影片時,曾感覺題材是否日本軍國主義再起的味道,但繼續看下去,卻有完全相反的感覺,反而不斷的被感動,甚至幾度哽咽、熱淚盈眶。在這個部分是有些矛盾的,本質上我不該去同情日本人發動戰爭這件事,但是,我卻能夠與片中日軍戰士產生「共感」(きょうかん,及同理心),能在影片之外幻想自己就是那個大時代下無奈、視死如歸的一位日軍戰士(主要指神風特攻),去體會其所需面對的「國家的榮譽與家庭的存續」、「偷生及誓死」這兩種弔詭二元、毫無人性的人生兩難。換作是我,會如何做呢?是苟且偷生還是甘心赴死?我真的不知道。
本片對於「特攻」自殺的觀點與以往我們所認知的不同,在於點出特攻是一種完全錯誤、徹底失敗的戰術,因為特攻只能以極低的機率擊中目標,卻幾乎是百分百的死亡之旅,就像影片中景浦先生所說的「十死零生」;另外,影片又指出「特攻」並非「恐攻」,因為特攻的目標是擁有武裝的敵軍,而非手無寸鐵的平民。(站在日本看來如此,對於敵軍來說不然)在當時,我想「人權」完全是掌握在國家手中的,雖然在招募特攻隊時,一樣會給你一張意願書,但是面對國家低鳴的吶喊、同袍犧牲的慘烈、抽象蓋念的榮譽,你會選擇不加入嗎?一直不願白白送死的主角宮部,最後卻毅然決然的選擇加入特攻,他的心情複雜到無以復加,其中無盡的矛盾和甘苦,沒有任何人能夠理解,唯有作出一個最終的選擇,沒有後悔,一樣回到「玉碎」。
我很欣賞本片空戰的拍攝及空戰時所搭配的背景音樂,讓人血脈賁張不已,展現了成功的電影技法,很值得一看一聞。牽涉到其軍國主義思想是否有復辟一事,本片在大陸絕對是禁片,包含歐美可能都不會想播放。所以只有在與日本較為親近的港澳與台灣才上映。
(2015/1/12)
黃金時代(The Golden Era,2014)
片名:黃金時代(The Golden Era)
年分:2014
導演:許鞍華
主演:湯唯、馮紹峰、郝蕾、王志文、朱亞文
評價:☆☆☆☆☆
短評:
高中國文課本裡的《呼蘭河傳選》濃郁的文字當時就深深地吸引了我,那是第一次認識這樣一個來自東北、帶有神祕氣息的女作家,她,就是筆名蕭紅的張迺瑩(1911-1942)。猶記國文課本上放著她與蕭軍的合照,蕭紅散發出獨特的女性魅力,而照片上的蕭軍,看得出他是個孔武有力的北方漢子,與他文人作家的身分十分不搭,用淺白一點的形容,大概就是「美女與野獸」或是「胖虎配靜香」。
這部向蕭紅致敬的電影《黃金時代》,湯唯飾演蕭紅、馮紹峰飾演蕭軍、朱亞文飾演端木蕻良;坦白說,我覺得選角選的不錯,尤其是湯唯來演蕭紅,除了外貌有幾分相似外,湯具有中國女性那種濃厚神秘的知性美;馮紹峰飾演蕭軍,雖沒有胖虎的特質,但帶了幾分東北漢子的滄桑;端木則很適合朱亞文這樣一位演員,把端木性格裡的懦弱、矛盾、賤(看電影時,我幾度認為)演得活靈活現。另外,王志文飾演的魯迅,也明白演出了她與後輩新秀蕭紅的曖昧關係。
她的時代正好位在二次大戰爆發到太平洋戰爭爆發這段期間,從呼蘭河到哈爾濱,認識了命中的冤家蕭軍。後來日本侵華,共產黨崛起,蕭軍及其友人丁玲等等,大都加入紅軍的行列,從西安到延安。在這段過程之中,蕭紅與蕭軍的關係產生了極大的變化,與端木的三角戀情也就此開始,之後與端木從武漢到重慶,最後到達香港。電影裡蕭紅曾表示「自己只適合文學,而不適合政治。或許,女人天性就是不適合政治吧!」她不喜歡思想過度左傾的那個蕭軍,只能依靠在另一個懦夫之上,她以「身上已經爛了瘡,加上一點痛楚(指端木蕻良)又有何妨?」來形容自身的遭遇,也暗暗揭露了她後期的悲劇。電影中,她也諷刺的說,這將是她一生的「黃金時代」。
由於整部戲十分的長(接近三小時),電影又以半偽紀錄片的方式企圖呈現蕭紅流亡南北以及遇人不淑的一生,,這樣的拍攝手法是適合演這種傳記故事的,導演用蕭紅友人的角度來敘述蕭紅的遭遇,並且時序錯置,讓觀眾得以擁有邊看電影邊拼湊的樂趣。對於蕭紅陌生的觀眾,也可以藉由電影中不斷出現她創作中經典的台詞來了解蕭紅其人及其文章的風格。另外一部在2012年上映的電影《蕭紅》,同這部《黃金時代》一樣,給蕭紅誕辰100年作一個紀念。
有位作家稱蕭紅具有波西米亞人(捷克地區的吉普賽人)的靈魂,因為她自成年後,終其一生都過著流寓的生涯,和吉普賽民族的流浪生涯相似。波西米亞人具有放蕩不羈的藝術家靈魂,蕭紅則是命中具有羈旅性格的文學家。除了蕭紅和蕭軍的傳奇之外,其後我立刻想到的,就是三毛和荷西這對羈旅鴛鴦了。(三毛也是很值得改編成電影的奇葩女作家之一,台灣不知是否有導演和編劇有在籌劃,或是正在編寫、拍攝中);另外我會想到的,則是年代稍早的徐志摩和陸小曼,只是這次徐志摩會是主角。這些已逝的前輩作家們,留下了不只是自己的創作,也都深刻地烙下了浪漫的緋聞印記。包括蕭紅自己,她應該也清楚的知道自己百年之後,其遭遇將成為人們茶餘飯後的話題與傳說。
(2015.1.6)
年分:2014
導演:許鞍華
主演:湯唯、馮紹峰、郝蕾、王志文、朱亞文
評價:☆☆☆☆☆
短評:
高中國文課本裡的《呼蘭河傳選》濃郁的文字當時就深深地吸引了我,那是第一次認識這樣一個來自東北、帶有神祕氣息的女作家,她,就是筆名蕭紅的張迺瑩(1911-1942)。猶記國文課本上放著她與蕭軍的合照,蕭紅散發出獨特的女性魅力,而照片上的蕭軍,看得出他是個孔武有力的北方漢子,與他文人作家的身分十分不搭,用淺白一點的形容,大概就是「美女與野獸」或是「胖虎配靜香」。
這部向蕭紅致敬的電影《黃金時代》,湯唯飾演蕭紅、馮紹峰飾演蕭軍、朱亞文飾演端木蕻良;坦白說,我覺得選角選的不錯,尤其是湯唯來演蕭紅,除了外貌有幾分相似外,湯具有中國女性那種濃厚神秘的知性美;馮紹峰飾演蕭軍,雖沒有胖虎的特質,但帶了幾分東北漢子的滄桑;端木則很適合朱亞文這樣一位演員,把端木性格裡的懦弱、矛盾、賤(看電影時,我幾度認為)演得活靈活現。另外,王志文飾演的魯迅,也明白演出了她與後輩新秀蕭紅的曖昧關係。
她的時代正好位在二次大戰爆發到太平洋戰爭爆發這段期間,從呼蘭河到哈爾濱,認識了命中的冤家蕭軍。後來日本侵華,共產黨崛起,蕭軍及其友人丁玲等等,大都加入紅軍的行列,從西安到延安。在這段過程之中,蕭紅與蕭軍的關係產生了極大的變化,與端木的三角戀情也就此開始,之後與端木從武漢到重慶,最後到達香港。電影裡蕭紅曾表示「自己只適合文學,而不適合政治。或許,女人天性就是不適合政治吧!」她不喜歡思想過度左傾的那個蕭軍,只能依靠在另一個懦夫之上,她以「身上已經爛了瘡,加上一點痛楚(指端木蕻良)又有何妨?」來形容自身的遭遇,也暗暗揭露了她後期的悲劇。電影中,她也諷刺的說,這將是她一生的「黃金時代」。
由於整部戲十分的長(接近三小時),電影又以半偽紀錄片的方式企圖呈現蕭紅流亡南北以及遇人不淑的一生,,這樣的拍攝手法是適合演這種傳記故事的,導演用蕭紅友人的角度來敘述蕭紅的遭遇,並且時序錯置,讓觀眾得以擁有邊看電影邊拼湊的樂趣。對於蕭紅陌生的觀眾,也可以藉由電影中不斷出現她創作中經典的台詞來了解蕭紅其人及其文章的風格。另外一部在2012年上映的電影《蕭紅》,同這部《黃金時代》一樣,給蕭紅誕辰100年作一個紀念。
有位作家稱蕭紅具有波西米亞人(捷克地區的吉普賽人)的靈魂,因為她自成年後,終其一生都過著流寓的生涯,和吉普賽民族的流浪生涯相似。波西米亞人具有放蕩不羈的藝術家靈魂,蕭紅則是命中具有羈旅性格的文學家。除了蕭紅和蕭軍的傳奇之外,其後我立刻想到的,就是三毛和荷西這對羈旅鴛鴦了。(三毛也是很值得改編成電影的奇葩女作家之一,台灣不知是否有導演和編劇有在籌劃,或是正在編寫、拍攝中);另外我會想到的,則是年代稍早的徐志摩和陸小曼,只是這次徐志摩會是主角。這些已逝的前輩作家們,留下了不只是自己的創作,也都深刻地烙下了浪漫的緋聞印記。包括蕭紅自己,她應該也清楚的知道自己百年之後,其遭遇將成為人們茶餘飯後的話題與傳說。
(2015.1.6)
別相信任何人(Before I go to sleep,2014)
厲陰宅(The Conjuring,2013)、安娜貝爾(Annabelle,2014)
年份:2013
導演:James Wan (詹姆斯.溫)
主演:Vera Farmiga (薇拉法蜜嘉)、Patrick Wilson (派翠克威爾森)
Rottentomatos:86%
IMDB:7.5
評價:☆☆☆☆☆
片名:安娜貝爾(Annabelle)
年份:2014
導演:
John R. Leonetti (約翰‧羅伯特‧李昂尼提)
主演:Annabelle Wallis (安娜貝爾華麗絲)
Rottentomatos:31%
IMDB:5.8
評價:☆☆☆
綜合評論:
我先看了Annabelle再看The conjuring,看法和大眾一致,覺得前作the conjuring比後作Annabelle要好看。前作講的是真實事件改編的驅魔師傳奇、後作是單純帶邪教色彩的鬼娃娃故事。
兩部片的女主角都演得很不賴,長相也很好,為兩部電影各加了一顆星。我覺得美國所出品的鬼電影大都不是很恐怖,並非單純嚇嚇觀眾,而是有劇情發展的。The conjuring把電影氣氛營造得很好,全片沒有冷場過,是很值得看的一部電影;Annabelle之中有神父角色的出現,但是神父敵不過安娜貝爾娃娃的惡靈,反倒先出局了。我認為不如看1973年的經典電影《大法師》 (The Exorcist),裡面的神父很是厲害!
兩部電影都傳達了西方世界對於惡靈、撒旦及女巫的恐懼,並且體現了正義的上帝的存在,都帶有西方宗教色彩。The conjuring中買下房子的主角一家人就因為沒有受洗過,在房子要進行驅魔儀式之前,沒有正式獲得羅馬教廷的首肯,驅魔儀式也因此延宕了,之後便發生更恐怖的事情;Annebelle的一家人都是基督徒,小孩也在剛出世的時候就受洗了,惡靈不斷地侵擾女主人及小孩,最後因為有人犧牲、將靈魂奉獻給惡靈,女主角一家才逃過一劫,傳達出惡靈的蠻橫與強大依然讓祂如願以償。
(2014/10/26)
露西、超能煞姬(Lucy,2014)
片名:露西、超能煞姬(Lucy)
年份:2014
導演:Luc Besson(盧貝松)
主演:Scarlett Johansson (史嘉蕾喬韓森)
Rottentomato:66%
IMDB:6.5
評價:☆
短評:
今天是第二次看《Lucy》,陪爸媽看完的。首先我要聲明,對這部電影的評論本來就很兩極,看法並沒有好壞或對錯。而我本身,覺得這片令我失望。很想試問這部片若不在台北拍設,僅憑盧貝松與史嘉蕾喬韓森的名氣,在台灣還能有如此好的票房麼?我持以否定態度。
《Lucy》可以說是一部視覺上科幻效果做的很好的片子,但是整部片缺乏邏輯,導演盧貝松隨心所欲地讓史嘉蕾發揮驚人的力量,我想問問倘若混混沒有踢破史家蕾的藍色藥袋,下面的戲要如何走?史嘉蕾讓黑道浮在空中、第一次飆車就成為車神等等的鏡頭讓我印象很深,卻完全是笑料來著,讓觀眾覺得「哇!好爽」的成分,是存在的。
Lucy為世界上第一隻被認為會以兩腳走路的南方古猿,她在片中擔綱十分重要的角色,也就是為何史嘉蕾的名字是Lucy的原因,可惜我覺得盧貝松卻沒有有效地傳達這個訊息。在電影時間分配方面,90分鐘的片子有很多鏡頭是攝影自然與動物,還有不少是電腦動畫的影像,這種以蒙太奇跳躍不斷地穿梭地手法,看到有點麻木,換句話說,這樣的元素占用太多電影時間了,電影丟出太多命題,卻沒有什麼組織,有些失焦。
我相信盧貝松可以拍出更好的科幻作品,畢竟他的專長是《終極追殺令》、《終極殺陣》、《即刻救援》、《玩命快遞》等等刺激性又符合大眾口味的作品。對於科幻之作《Lucy》,卻是頗為失望。
年份:2014
導演:Luc Besson(盧貝松)
主演:Scarlett Johansson (史嘉蕾喬韓森)
Rottentomato:66%
IMDB:6.5
評價:☆
短評:
今天是第二次看《Lucy》,陪爸媽看完的。首先我要聲明,對這部電影的評論本來就很兩極,看法並沒有好壞或對錯。而我本身,覺得這片令我失望。很想試問這部片若不在台北拍設,僅憑盧貝松與史嘉蕾喬韓森的名氣,在台灣還能有如此好的票房麼?我持以否定態度。
《Lucy》可以說是一部視覺上科幻效果做的很好的片子,但是整部片缺乏邏輯,導演盧貝松隨心所欲地讓史嘉蕾發揮驚人的力量,我想問問倘若混混沒有踢破史家蕾的藍色藥袋,下面的戲要如何走?史嘉蕾讓黑道浮在空中、第一次飆車就成為車神等等的鏡頭讓我印象很深,卻完全是笑料來著,讓觀眾覺得「哇!好爽」的成分,是存在的。
Lucy為世界上第一隻被認為會以兩腳走路的南方古猿,她在片中擔綱十分重要的角色,也就是為何史嘉蕾的名字是Lucy的原因,可惜我覺得盧貝松卻沒有有效地傳達這個訊息。在電影時間分配方面,90分鐘的片子有很多鏡頭是攝影自然與動物,還有不少是電腦動畫的影像,這種以蒙太奇跳躍不斷地穿梭地手法,看到有點麻木,換句話說,這樣的元素占用太多電影時間了,電影丟出太多命題,卻沒有什麼組織,有些失焦。
我相信盧貝松可以拍出更好的科幻作品,畢竟他的專長是《終極追殺令》、《終極殺陣》、《即刻救援》、《玩命快遞》等等刺激性又符合大眾口味的作品。對於科幻之作《Lucy》,卻是頗為失望。


