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2015年9月17日 星期四

失蹤人口(Gone Baby Gone,2007)

片名:失蹤人口(Gone Baby Gone)
年份:2007
導演:班‧艾佛列克(Ben Affleck)
IMDB:7.7(from 179,883 users)
Rottentomatos:94%(Fresh:164;Rotten:10)
主演:凱西·艾佛列克(Casey Affleck)、 蜜雪兒·摩納漢(Michelle Monaghan)、摩根·費里曼(Morgan Freeman)、艾德·哈里斯(Ed Harris)
片長:114min
評價:☆☆☆☆

昨天有提到班‧艾佛列克執導自演的《The Town》對吧,今天就來說說他的第一部執導作品《Gone Baby Gone》(2007),台灣未上映,在國外備受好評;出租店租的到,台灣網友的評價也很不錯,IMDB得7.7分,爛番茄新鮮度為94%。

本作改編自丹尼斯‧勒漢(Dennis Lehane)的同名小說《Gone,baby,gone》。而主角由班的弟弟凱西‧艾佛列克來擔綱,凱西所飾演的是主角私家偵探Patrick,我不是很喜歡他的演繹,風格太過秀氣,面對危機時不夠冷靜,整體來說不夠Man等等,不過或許在角色設定上本來就是如此。

我對凱西這位演員並不熟悉,只能純粹以本作去說說自己的看法。他在本作中的戲分很吃重,與老牌演員艾德‧哈理斯演出對手戲的部分還滿精彩,是戲中亮點。也因為鎂光燈刻意打在凱西身上,Michelle Monaghan 所飾演的女主角Angier表現的幾乎就是支花瓶,明顯是導編刻意安排的結果。

電影背景依然是班所喜好的波士頓,題材同樣是犯罪電影,一樣"f"字首的髒話很多。我會推薦給看電影又想動腦筋的觀眾來看,但在劇勢安排和剪接上,我並不是很喜歡。這是部有深度的電影,深度的點在於「開放式結局」,顯然導編不想走傳統路線(固定式結局),而是希望建立一個屬於觀眾自己對劇情的思考空間。

引導觀眾進入角色本身,去思考道德問題,那種「如果是你,會怎麼做?」這樣子的dilemma困境,自古以來就是個吸引人的元素,在本片裡,幾乎所有的角色都不斷地在「作出選擇」,這些選擇有些明顯出發點錯誤、有些選擇則是兩面刃,沒有絕對的對錯,主因在於「立場不同」,「立場不同」所作出的決定,有時候的影響卻很深遠。「電影哲學」便巧妙地被運用了。

順帶一提,摩根‧費里曼也有戲分,在很多電影裡都可以看到這位好萊塢曼德拉的身影,大家都喜歡找他嘎上一角,頗為幽默。

2015年9月14日 星期一

神隱任務(Jack Reacher,2012)

片名:神隱任務(Jack Reacher)
年份:2012
導演:克里斯托夫·邁考利(Christopher McQuarrie)
IMDB:7.0(from 209,154 users)
Rottentomatos:62%(Fresh:104;Rotten:65)
主演:湯姆·克魯斯(Tom Cruise)、羅莎蒙·派克(Rosamund Pike)
片長:130min
評價:☆☆☆☆☆

《Jack Reacher》是2012年的電影,是犯罪小說《One Shot》的改編作品,個人覺得就動作電影來講,這部真的是很精彩,一年多前看了一次,昨天又找出來再看一次,可以列入我的經典片單裡。

阿湯哥所飾演的警探Jack Reacher是一位神出鬼沒的高手,行事冷靜、思考理性,是很酷的一個角色。本片裡的飆車場景,非常刺激,是極佳的動作電影演出。本作中的女主角蘿莎蒙‧派克依然是花瓶角色,直到去年《Gone Girl》的演出才翻轉形象。

劇情也十分引人入勝,狙擊手看似無差別殺人行動,原來竟是為了掩蓋一些秘密,而阿湯哥不慌不忙的應付,堪比《Taken》系列裡的連恩‧尼遜。

我認為動作電影的對話不需太多,只要邏輯和劇情交待清楚、配樂和剪輯合拍就OK了。反倒是近期的大卡司動作電影,如《Fast and Furious 7》、《Kingsman: The Secret Service》等,許多特技作的真的有點誇張,整個十分的市場化,娛樂成份高。

像是《Jack Reacher》、《The November Man》(2014)、《Jack Ryan: Shadow Recruit》(2014)等等這類同樣是犯罪小說改編的電影,因為數量龐大,品質參差不齊,就上述舉例三部來說,《Jack Reacher》是我認為最好看的一部。

《Mission Impossible – Rogue Nation》,我還沒觀賞,雖然它也是系列作,但是到目前為止大多還沒讓觀眾失望過。

2015年9月11日 星期五

末日寂境(Z for Zachariah,2015)

片名:末日寂境(Z for Zachariah)
年份:2015
導演:Craig Zobel
IMDB:6.0(from 7,712 users)
Rottentomatos:77%(Fresh:55;Rotten:16)
主演:瑪格·羅比(Margot Robbie)、克里斯·潘恩(Chris Pine)、奇維托·艾吉佛(Chiwetel Ejiofor)
片長:98min
評價:☆☆☆☆

如果全世界只剩下你一個人?你有想過這個奇特的問題嗎?

電影《末日寂境》,正探討著這個令人難以回答的問題。影片自開始就在營造「引人入勝」的氛圍,這種節奏容易讓人去動腦筋,去猜出接下來會發生什麼事,然而,卻一直拋給你「懸念」,這很厲害,永遠不告訴你真正的答案,讓你自己去想,而且我很肯定,節奏的安排正是導演刻意呈現的。

本作從頭到尾只有三個人出現,白人女主角Ann,兩位男主角─黑人John和白人Caleb。核子戰爭後,全世界幾乎都輻射化了,倖存在寧靜山谷中的Ann以為自己是全世界僅存的女人,卻在某天遇見某個倖存的男人John,於是兩人「理所當然」的生活在一起,共同作伴,是「神仙眷侶」還是「亞當夏娃」?。

年紀相仿的兩人絕對會讓觀眾想知道接下來會發生什麼事情,特別是「天知地知你知我知但不用說出來」的那檔事。然而,懸念吊著我們的胃口,吊著吊著,隨著鏡頭安排的線索,我們都知道不久的鏡頭絕對會出現另一個人─第三位男性倖存者,他是Caleb。

作為一個近水樓台的男性,如果你是John,你會怎麼對待Caleb這樣一個「受難者」(入侵者)?一槍把他斃了?反過來,如果你是Caleb,你會用什麼態度去對待John?也是一槍把他斃了嗎?兩人合作是最好的方法嗎?影片中會給予我們一個答覆,而這種答覆是在眾多答覆中,相對比較好的那一個,是人性善面的展現。

然而,電影再度留下「懸念」,Caleb和John一起出去建造水利發電站後,建成之後卻只剩John回來,他對Ann說:「發電戰艦好了,Caleb決定離開了」。作為女主角的Ann,Caleb在她心中已經種下一些種子了,你想,她的心情又會是如何呢?

電影不斷的拋出棘手的「困境」問題,建立在三位主角間彼此對彼此的「道德認同」及「信任基礎」上。片中給了黑人John幾個極大的困境,他因為沒有信仰,全權只能靠自己決定;Ann和Caleb卻直到世界末日都還信仰著上帝,然而,這樣有比較好嗎?。除此之外,種族的不同,似乎也是John心理難以跨越的隔閡。

但真的,我認為,三位主角所表現的,已經是在眾多人性面向中非常好的一面了。如果是現在的我,肯定不會是倖存者,早就死了。總之,這部《Z For Zachariah》十分推薦給想思考一些人生困境的朋友們。(Zachariah是聖經人名,Z是最後一個字母,因此Zachariah象徵最後一個人。)

2015年9月8日 星期二

沉默的羔羊(The Silence of the Lambs,1991)

片名:沉默的羔羊(The Silence of the Lambs)
經典的海報,蛾形噤口意象
年份:1991
導演:強納森·德米(Jonathan Demme)
IMDB:8.6(from 794,551 users)
Rottentomatos:95%(Fresh:69;Rotten:4)
主演:茱蒂·佛斯特(Jodie Foster)、安東尼·霍普金斯(Anthony Hopkins)
獎項:奧斯卡最佳女主角、最佳男主角、最佳導演、最佳影片、最佳改編劇本
片長:118min
評價:☆☆☆☆

《沉默的羔羊》在當年度奧斯卡得了五項獎,我覺得太誇張。

這裡簡單的談一下兩位當年度奧斯卡最佳男女主角:

安東尼‧霍普金斯的演技應該沒有人會給與否定吧!因為這個傢伙本身就長得很像變態殺人狂。倘若遇到這種高智商、會讀心術,觀察力超強,又莫名其妙句有魅力的人,什麼都不要說、不要看、不要聽、不要想,趕快逃就對了。

朱蒂‧佛斯特是個我很喜歡的女演員(童星出身,實在是長太漂亮,應該沒有人不喜歡她,有人喜歡她到還因此鬧出雷根總統槍擊事件,詳情請上wiki搜尋),她在片中飾演的FBI實習幹員是個很有勇氣的女漢子,而且是個思路跳脫體系、規則的女性。但是她在最後獨自營救被害人的橋段讓我看到想拍桌,覺得怎麼可以把好好一個角色演的如此的「蠢」。

片中的第二號殺人魔是位異性癖者,而現實生活裡的朱蒂佛斯特是位蕾絲邊,不知她是否是因為不滿電影對於「性別歧視」的詮釋還是純粹不喜歡演出驚悚血腥的電影,在之後的續集(《人魔》,2001)婉拒了演出。

《沉默的羔羊》在1991年時,我想的確給予觀眾和影評人很大的震憾吧!它的出現很有可能影響了許多之後的驚悚電影,無論是在拍攝手法、藝術呈現、懸疑懸念營造上,都是一項指標。我認為啦,90年代出了太多有名、經典、非看不可的電影。《沉默的羔羊》因為奧斯卡的加持,成就了它「必看」的指標。

但是,我不這麼認為,畢竟這部電影從頭到尾都沒有嚇到我,也沒有什麼讓我驚豔之處;不信的話,你自己去看一看,好好體會一下。(先說一下,這部電影就IMDB七十多萬網友的星評下,分數達到8.6分耶!,前25名呢)

2015年7月28日 星期二

盲(Blind,2014)

片名:盲(Blind)
海報以Ingrid全裸面對窗外的鏡頭為主打
年份:2014
導演:Eskil Vogt(艾斯基‧佛格)
編劇:Eskil Vogt(艾斯基‧佛格)
主演:Ellen Dorrit Petersen(艾倫‧多莉‧彼德森)、Henrik Rafaelsen(亨瑞克‧拉福森)、Vera Vitali(維拉‧維塔莉)
片長:96min
IMDB:7.1from 2,846 users)
Rottentomatos:100%(Fresh:25)
評價:☆☆☆☆

短評:

這部《Blind》是挪威電影,導演兼編劇是《八月三十一日,我在奧斯陸》(Oslo,31 august,2013)的Eskil Vogt(艾斯基‧佛格),由於並非主流商業電影,非線性的劇情也考驗著我觀影的能力。在寫這篇短評之前,先去爬蒐了其他部落客的文章,還好發現自己本來就理解了有8成左右,剩下2成應該是我的想像力和組織能力仍不夠豐富所致,幾位部落客分析得十分精彩,值得讚許。這裡我依然會提出自己的見解,後面也會附上覺得寫的不錯的連結。

首先,我認為「Blind」翻譯成「盲視」比「盲」要來的好(P.S.:盲視是大陸翻譯,反而這次的「盲」是台灣直譯)。「盲視」(Blindsight)是一種疾病的名稱,參考其醫學意義:「盲視是指某些人對視野中的某一塊區域視而不見的情況。 I型盲視的患者聲稱自己看不到任何東西,但是他們對這塊區域內物體的位置或者運動類型做出的判斷要遠遠高於隨機猜測。II型盲視不同,患者聲稱自己能夠感覺到的一些物體的運動信息,但是卻沒有視知覺。盲視是視皮層的某塊區域損傷造成的」、「大腦中的視覺信息處理需要經過一系列的步驟。初級視皮層的損傷會導致相應視野區域的視覺缺失。視野中視覺缺失的區域,又叫做盲點,根據損傷範圍的不同而不同,可以很小,也可以大到整個半側視野。」(引自wiki)

我認為,本作的女主角Ingrid(英格麗)即是具有「盲視」特性的盲人。Ingrid的想像力及為豐富,雖然全盲,依然可以透過「盲視」能力去感知她的丈夫Morten(莫滕)的行為。然而「看不見」依舊是個殘酷的事實,在電影中發生在Morten的一切行為,包含與Elin和Einar的互動都是Ingrid自己所幻想出來的。

她有時把自己投射在Elin身上,讓Elin代替自己去與Morten開心地互動交往,然而當Morten發現Elin似乎看不見了的時候,Elin回答自己被雪塊擊中頭部,眼睛才會逐漸失明,Elin也細說自己眼中有某一塊區域變黑或是燈忽然滅了這種狀況,這是視野出現了視覺缺失,出現了盲點的狀況,最後盲點不斷擴大,直到全盲。(似乎就是以Elin的遭遇暗喻Ingrid自己全盲的歷程);而Ingrid也把Morten的角色投射到Einar身上,讓他具有「宅男」在家中看A片打手槍及偷窺的癖好,這反映出Ingrid對Morten最卑微的期待─自己滿足性需求而不外遇。而雖然這一切都只是Ingrid的幻想,但她卻是她以「盲視」能力對Morten最真實的感知。

她筆下的Einar雖是個有性癖與偷窺癖好的宅男(多半會被認為是個反社會的人),卻時時希望能夠追上社會的腳步(從挪威無差別殺人事件可以看出來)人,反映出他的善良,並時常幫助全盲的Elin,更沒趁機占她便宜;另外,Elin雖是一位已經離婚的母親,但她仍具有對異性的需求與渴望,渴望找到下一段穩定的關係,然而Elin卻被Ingrid設定成「失明」的狀態,很巧的是要在遇見Morten之後,並且和Morten發生關係,並懷孕,並被Morten始亂終棄,最後在party的橋段與Ingrid本尊合而為一。

當Elin變成Ingrid的時候,真相大白,讓觀眾知道這一切都是Ingrid筆下的幻想世界,然而有幾見事情是真實的:Ingrid懷孕了,Morten並沒有出軌;Einar是良善面的Morten、Elin是Ingrid的外在幻想投射、幻想中的Morten相對於Einar是陰暗面的Morten。在party事件之後,Morten也終於讓Ingrid知道自己並非是像Ingrid所想的那樣不負責任及無情無義,所以在最後的片段裡,Elin懷孕體挺著大肚子和女兒向遠方朝手,那個對像本應該是Einar,影片卻沒有照出他的鏡頭,其實,那個招手、平時都會給與幫助的人就是Morten。Ingrid最終讓原本醜陋、無異性緣、具焦慮症的Einar消失在鏡頭之外,就是代表了她對Morten的改觀。

電影將Morten演的像是一位只想拋棄Ingrid、並喜歡亂搞男女關係的人,然而,我們最後了解到那是Ingrid自己小說筆下風流且不具責任感的Morten而不是真實的Morten,真實的Morten緊緊守護著盲妻,卻無法理解為何她總喜歡寫這類煽情、性愛的小說,小說中的人物彼此關係緊密相連,卻不能給予它一個美好的結局。我認為這是Ingrid希望以小說諷刺現實的殘酷,對於全盲的Ingrid的來說,心裡本來就很可能趨於黑暗,於是自然地寫出人類同時具備犯賤、善變及矛盾的多面性。

電影藉由Ingrid的幻想之旅,並仔細探討一位盲女的複雜心境,讓她極富想像力,用創造出的角色代替她的雙眼,去重新體驗這個現實的世界,還好,最後的結局走向正向的道路。總的來說,Engrid的「盲視」便是是用「想像」去看世界,而這樣的「想像」雖然虛幻但卻又很真實,虛幻之中也一定會有「盲點」,需要由「導盲犬」來輔助,而這隻導盲犬,便是Ingrid的小說幻想世界,非要大費周折地親身走完一遭,才有突破盲點的可能。

Elin和Morten的一夜情橋段,從Elin的眼神之中透露著對這段關係的不確定與迷茫



部落連結:

Mr.闕小豪:《盲》看不見的
威力說電影:《盲》(Blind) | 看清的,不一定真實
Cari張婉兒:【2014台北電影節】盲 (Blind)
無碼客:你該多點幽默感:《盲》(Blind,2014)
香功堂:台北電影節《盲》:想像的救贖。
Caffeine.GN:《盲Blind》:封閉的是你的眼,還是你的心?














2015年7月21日 星期二

靈魂的重量(21 grams,2003)

片名:靈魂的重量(21 grams)
年份:2003
導演:阿利安卓‧崗札雷‧伊納利圖(Alejandro Gonzalez Inarritu)
主演:西恩潘(Sean Penn)、娜歐蜜懷茲(Naomi Watts)、夏綠蒂‧甘絲柏格(Charlotte Gainsbourg)、班尼西歐岱托羅(Benicio Del Toro)
片長:124 min
IMDB:7.7(from 174,716 users)
Rottentomatos:80%(Fresh:143;Rotten:35)
評價:☆☆☆☆

短評:

看到這位導演,大概會想起前不久得奧斯卡最佳影片的《鳥人》吧!沒錯,這位Alejandro墨西哥大叔就是個鬼才導演,他在好萊塢導演的片子不多,但卻很有份量,又多十分特別(《Birdman》夠特別的了吧:D)。而這部《21 grams》的編劇其實在電影開始不久後,大概可以猜得出劇情的梗概,沒有神麼複雜性,只是Alejandro在電影裡用割裂式的手法來作影片剪接,使得劇情時序錯雜,我和某些觀者一樣,認為這種「蒙太奇再現」的手法是可以省去的。

《21 grams》光看電影名稱,就知道有人會死去。它以三個家庭為主線,由於命運的安排,讓三個家庭發生了巨變,而女主角Christina Peck可以說是面對殘酷命運的倖存者,Naomi Watts將一位母親的反應詮釋的很棒,在聽聞噩耗那一刻,一般的觀眾應該都會流淚吧!男主角則是Mr.River先生(Sean Penn飾演),由其太太Mary(Charlotte Gainsbourg飾演)口中得知,他是一位因為心臟問題即將死去(dieing)的人,然而,一件突如其來的器捐消息救了Mr.River一命,手術後,Mr.River似乎也變了另一個人......

Christina的家人因為意外死去了,而闖禍的人是誰呢?是第三個家庭的主人翁Jack Jordan先生(Benicio Del Toro飾演),他犯了一件現在社會新聞常會出現的事情─「撞死人」,也由於這種事情三不五時就會發生(多半為酒駕者),使我們對於家屬失去至親的悲痛似乎沒有那樣的深刻了。然而這部《21 grams》呈現了最真實的那一段經歷給我們看,讓人好好的去反省,隨時注意以免釀成遺憾。

面對至親之死、換心之緣與釀錯之罪,Christina、Mr.River、Mr.Jordan分別用不同的方式去面對人生,其中主動的關鍵人物是Mr.River,他的心情是很矛盾的,然而,基於「良心譴責」和醫生告知新的心臟也無法為他的生命延長很久之後,他知道必須去做一些很特別的事,就是找到捐贈者的家屬,也就是看看是否能為遺孤Christina作些什麼。然而,人生總是充滿意外,Mr.River愛上了Christina,甩掉了很愛她的妻子Mary,最後作出了想為Christina殺掉Mr.Jordan的決定,雖然他最後作了是一個更特別的決定......。

這部《21 grams》以字面上的含意是說,人死去後,身上會瞬間少去21克的重量,那便是「靈魂的重量」。然而,就電影想傳達的意念來說,我認為,這個重量將會轉移到事件關係人身上,重量則因角色而異,也因此,整部電影給人的感覺是十分悲傷而沉重的。也有些與「生命中不能承受之輕」這句話呼應,21克非常的「輕」,但它則會輕到讓人無法呼吸、不知該如何面對未來......

娜歐蜜懷茲的情感詮釋很優秀




2015年7月20日 星期一

惡夜追緝令(In the heat of the night,1967)

片名:《惡夜追緝令》(In the heat of the night)
年份:1967
導演:諾曼‧傑威森(Norman Jewison)
主演:薛尼‧鮑迪(Sidney Poitier)、洛‧史泰格(Rod Steiger)
片長:109 min
Rottentomatos:95%(Fresh:37;Rotten:2)
IMDB:8.0 (from 44,842 users)
獲獎:第40屆奧斯卡最佳電影、最佳男主角(Rod Steiger)、最佳改編劇本、最佳剪輯、最佳音效
評價:☆☆☆☆☆

短評:

這是一部經典的黑色推理片,如果以日本推理的派別來分應當屬於本格推理,推理的案件本身並不驚悚,驚悚的部分在於「種族歧視」。按照字面翻譯為《炎熱的夜晚》、義譯來看則可為《惡夜追緝令》、《月黑風高殺人夜》。

事件發生於1960年代密西西比州,屬於南方州,為白人至上主義盛行地區。一日夜晚,來自賓夕法尼亞州,屬於北方州的高等刑事警官Virgil‧Tibbs(維吉爾,古羅馬詩人的名字)正巧路過此地。巧的是當晚正好發生一件不明殺人案,身為黑人的他坐在火車站的長椅上讀報,然而,當地警察來巡察時,立即將他當作是殺人嫌犯。

Virgil鎮定地向警長Gillespie表明自己的身分,並出視自己的證件。他的刑案專業知識,不得不讓Gillespie倚靠他的才能來破案,盡管他極度厭惡這個穿著西裝的黑人。電影之中,所有白種男人,包括警察、地痞流氓、嫌疑犯等人全部都惡性歧視男主角Virgil,甚至欲至其於死地,這種行為讓人觀之為之憤慨,畢竟這已經是1960年代,密西西比的州俗依然如此不堪。

Virgil的觀察入微、明查暗訪,這個謀殺案迅速又乾淨的破解了,然而,若根據庸才警長Gillespie的「調查」,有3個無辜的人可能會被定下死罪,在完全沒有足夠的證據和主觀的臆定之下,這種誇張的「刑警式判決」,不禁讓人想起以前的世界是有多少替死鬼及冤獄。

隨著Virgil一步又一步的讓案情明朗化,Gillespie的態度很快地再轉變,最後要送Virgil上火車時,還主動替其提行李,這便是電影希望傳達給人們的良善意義,即化解歧視、與非白皮膚種族和睦共存等等。在現在的電影或電視劇中,黑人常扮演十分重要的角色,很多甚至位居高官、享有高權力。飾演Virgil的Sidney Poitier為黑人拿下了第一個奧斯卡最佳影帝,是1963年的《原野百合花》(Lilies of the Field),也是美國黑人人權的指標之一。這種情況,還包括廣為人知的現任美國總統:巴拉克‧歐巴馬。

〈In the heat of the night〉這首曲目由作曲家昆西‧瓊斯(Quincy Jones II)所作,由雷‧查爾斯(Ray Charles)所演唱。Ray渾厚又富有爵士性的嗓音與本片的背景相輔相成,讓人難以忘懷。最佳剪輯部分,欲找來一看者,請注意片頭(即Ray開時演唱In the heat of the night的時候)及片尾的剪輯,以當時的技術水準來說,算是上乘的。我看的是應該是原版(接近120分鐘),而我推測當時台灣的版本剪掉了不少鏡頭,讓影片片長大約在90~100分鐘左右。

順便一提,本年度有許多好片,包括《邦妮和克萊德》、《畢業生》、《鐵窗喋血》、《猜猜誰來吃晚餐》等等。