冬季奇蹟（Winter's Tale，2013）

片名：冬季奇蹟（Winter's Tale）
年份：2013
導演： 阿奇瓦·高斯曼（Akiva Goldsman）
IMDB：6.2（from 37,015 users）
Rottentomatos：13%(Fresh：17；Rotten：118)
主演：柯林·法洛（Colin Farrell）、潔西卡·布朗·芬德莉（Jessica Brown Findlay）、珍妮佛·康納莉（Jennifer Connelly）、羅素·克洛（Russell Crowe）
片長：118min
評價：☆

《Winter's Tale》是一部失去重點及虎頭蛇尾的電影。

也許它只是眾多電影的冰山一角，但仔細觀察，卻可以看出整個好萊塢電影的生態。電影本身是根據小說改編，隸屬於「奇幻文學」，上映於2012年的情人節檔期，預告片的唯美純愛，可以說是「隱藏」很大，因此騙光不少情侶的荷包。而到底它「隱藏」了些什麼呢？首先我想先說說奇幻文學的改編。

奇幻文學要拍成電影，通常會出現兩種狀況。

首先必須在劇本上下功夫，哪些情節是該在電影裡出現的？哪些是可以省略的。根據以往的經驗，奇幻文學改編作品對於許多讀者來說，常會出現聲音，比如《哈利波特》，有許多波特迷會抗議省略了不少劇情，但大部分觀眾依然會喜歡，那是因為原作本身價值就很高了；比如《魔戒》，剛好電影本身就拍得好、作品本身也很好，這是第一種狀況：原作本身就好。

然而這部《Winter's Tale》的問題更複雜、更嚴肅。

這部片的編劇是Akiva Goldsman，是著名編劇，曾以《美麗境界》(A Beautiful Mind)獲得奧斯卡最佳改編劇本獎，而他亦是本作的導演─但是是他的導演處女作。照理說，Akiva對於劇本改編這件事情，應該有足夠的sense和自信才是，然而他卻一整個砸鍋，到底為什麼呢？只有導演自己知道。

這裡我想先回到奇幻文學的主體性，也就是第二種狀況：「《Winter's Tale》原作可能本身就寫的不怎麼優秀，因此在電影改編上也很有可能會預見其失敗性。」然而，我沒有看過原著，因此這僅僅只是推測。但是，我可以肯定的是，導演可以決定要如何拍攝，而導演正是Akiva，他改編的奇爛，很可能就脫累了原著。

《Winter's Tale》到底爛在哪裡？就是預告片裡所「隱藏」的事物。

「不需說明緣由穿越時空、沒有道理的奇蹟展現、毫無意義的追殺、怪誕的宿命安排、弔詭的愛情故事、難看的動畫、刻意卻讓人聽不懂的旁白」，大概就是這些東西合再一起，缺乏故事主體性，雜‧亂‧無‧章。就像是把辛拉麵、咖哩飯、竹筍湯、薑絲大腸和滷肉飯混再一起吃一樣，倒盡胃口。

主演的柯林‧法洛、羅素‧克洛、珍妮佛‧康娜莉、潔西卡‧布朗‧芬特莉等人只要演演戲、拿拿薪水就好了，我想他們對於這部電影上映後的評價，心裡也都有數。預告片裡柯林‧法洛和潔西卡‧布朗‧芬特莉的「白馬王子怪盜拯救睡美人」的故事，能再不更吸引人嗎？

簡單來說，導演和編劇很重要，比演員要重要5倍，5倍啊！這是站在觀影者的角度來看；站在片商的角度來看，很可能完全相反，演員比導演重要5倍，演員帥氣又美麗、裸一下有床戲，就是票房保證，怎麼說呢？「預告片」會說話。

預告片的有效剪輯，可以讓觀眾掏出荷包進電影院，用期待的心欣賞爛片，然後悻悻然走出電影院，說不定還有情侶因此分手，這就是預告片的厲害。這部《Winter's Tale》預算是6000萬美元，但是最後票房卻將近預算的兩倍。你說導演會因為拍了爛片而就不拍嗎？絕對不會，他們拍爛片還有盈餘，有本錢繼續「玩」下去。

好騙爛片都盈餘，這幾乎就是當代好萊塢電影的寫照，反正好萊塢出品，觀眾都買單。

月滿抱家人（Moonstruck，1986）

片名：月滿抱家人（Moonstruck）
年份：1987
導演：諾曼·傑威森（Norman Jewison）
IMDB：7.1（from 33,344 users）
Rottentomatos：92%(Fresh：46；Rotten：4)
主演：雪兒（Cher）、尼可拉斯·凱吉（Nicolas Cage）
片長：102min
評價：☆☆☆☆☆
《Moonstruck》是一部1987年，由雪兒和尼可拉斯‧凱吉主演的浪漫輕快喜劇片。當時台灣上映時譯作《發暈》，香港譯作《月滿抱佳人》，後來大陸則是譯成《月色撩人》。由片名可以看出一定與「月亮的魔力」有關。

當時這部電影列為「輔導級」，以現在的角度來看，「普遍級」吧。今年的《東京未婚妻》都給輔導級了，只能說，台灣觀念是越來越開放了......

雪兒(Cher)本是歌手出身，82年之後才開始演戲，在本作飾演一位有著爆炸頭的迷人寡婦Loretta，這個角色讓她獲得當年度奧斯卡最佳女主角，尼可拉斯‧凱吉則是剛出道不久的新人，模樣還十分生澀，沒有90年代末後那種大叔的感覺，值得一看。

在《Moonstruck》裡，每個角色的個性都很鮮明，他們是個紐約的義大利家庭，有著義大利人的濃厚口音和浪漫情懷。故事的轉折發生在紐約某日的「月圓之夜」，月光讓這個義大利家庭的人們「發暈」，使彼此愛上了不該愛的人。雖然如此，導演依然給了圓滿的結局，義大利老爺爺的感動流淚，同時又「覺得困惑」，「愛情啊！果然是個讓人困惑的東西」。

Loretta的媽媽在片中一直思索一個問題：「男人需要女人的理由？」，問到Loretta的未婚夫時，他以「上帝用亞當的一根肋骨造出夏娃，亞當要找回他的肋骨以填滿內心的空缺，於是男人從此便需要女人了」。這的確是很有意思的回答，而更一針見血的回答是：「男人不想孤獨老死，因此需要女人的照顧」。

是否真是如此呢？我想這個答案會因年齡而異。年紀到了一定歲數之時，才會有上面的那種答案吧！

東京未婚妻（Tokyo Fiancée，2014）

片名：東京未婚妻（Tokyo Fiancée）

年份：2014
導演：Stefan Liberski
IMDB：6.4（from 528 users）
主演：Pauline Etienne
片長：100min
評價：☆☆☆☆☆

《東京未婚妻》是一部反映人類學電影，這樣講你能相信嗎？

更準確的來說，是屬於「文化人類學」的範疇吧。人類學家露絲‧潘乃德的名著《菊花與劍》，旨在探討日本的文化性格裡的矛盾。而在這部《東京未婚妻》中，艾蜜莉將用她的雙眼帶我們去觀察這樣謎樣的日本。

在日本出生，在比利時長大的艾蜜莉一心想要成為一位正統的「日本人」，在20歲返回日本，經過與日本男孩凜吏的戀愛，卻為文化歧異所挫；她決定獨自參訪富士山，被山景震懾後，一度認為自己成為真正的日本人，成為一個女性samurai。但是一場311大地震，日本人對她的反應卻讓她真切地感受到自己仍舊被排除在「日本人」之外。

我們看到了日本民族根性裡的「排外」，他們自己十分團結，但對於外國人是否可以獲得日本國籍這一點的核可卻十分嚴格，外國人在日本生的小孩並不會獲得日本國籍、必須在日本工作滿一定的期限，才有成為日本人的資格。

艾蜜莉是白種人，是歐洲人，是獨立的西方女人，和東方民族有著根本的歧異。那麼台灣人呢？因為歷史背景、地緣關係就可以更容易成為日本人嗎？我想雖然沒有歐洲人那麼難，但真的還是很困難的。再說了，日本文化的複雜，真的會讓你想做一個日本人嗎？

《東京未婚妻》的小巧輕快，雖然是法國電影，日本氣息卻很強烈，東京都的美更在本作中再度躍然屏幕上。我想明年的奧斯卡最佳外語片裡，這部電影會入圍吧！

亂世佳人（Gone With the Wind，1939）

片名：亂世佳人（Gone With the Wind）

年份：1939
導演：維克托·弗萊明（Victor Fleming）
監製：大衛·O·塞爾茲尼克（David O. Selznick）
主演：費雯·麗（Vivien Leigh）、克拉克·蓋博（Clark Gable）、奧莉薇亞·德·哈維蘭（Olivia de Havilland）
IMDB：8.2（197,672 users）
Rottentomatos：94%(Fresh：76；Rotten：5)
獎項：最佳影片獎等八項大獎
片長：238min
評價：☆☆☆☆☆

電影史上最賣座的電影《Gone With the Wind》，中譯《亂世佳人》，我喜歡它的原意「隨風而逝」。而小說的中譯《飄》，也是很傳神的譯法，一個字就道盡了大時代(美國南北戰爭)的全部。

《飄》在1936年首次出版，由瑪格莉特‧米契爾夫人(Margaret Munnerlyn Mitchell)所寫，是一部愛情性質的大河小說，也是描述Scarlett O'Hara(中譯：郝思嘉)的成長史，中譯本的由傅東華所譯並定名。1937年小說獲得普立茲獎，很快被改編成電影，由米高梅電影公司出品，在1939年首度於英美各地上世、台灣則要到20年之後的1959年才有幸能一睹巨星風采。

本片中有四個重要的人物：郝思嘉(Scarlett O'Hara)、白瑞德(captain Rhett Butler)、衛希禮(Ashley Wilkes)及韓媚蘭(Melanie Hamilton)。當然還有其他角色，但這四位猶為重要，由於是討論電影，我盡量只談談演員詮釋電影所帶給我的感覺。

郝思嘉由費雯麗(Vivien Leigh)所飾演，她精確的演繹了郝思嘉性格裡認真直率、愛贈分明、喜好財富、女中豪傑、臨危不亂等元素，活脫脫就是小說裡那位堅韌的愛爾蘭裔女主人翁。Scarlett這個英文名字源自scarlet，原意是「腥紅色」，也引申出「淫蕩」之意，而郝思嘉近乎符合這個名字，但在當年電影還很保守的時代，費雯麗詮釋的郝思嘉符合道德標準，塑造一個成功優質的西方「新女性」。

郝思嘉的歡喜冤家白瑞德，則是被描述成一個極為慧黠、情感豐富、放蕩不羈的奇男子。由當代好萊塢知名影星克拉克‧蓋博(Clark Gable)主演，他那豐富的表情，必備的八字鬍，快速沉穩且自信的語調都成為本作的經典。白瑞德本身這個角色就相當的有張力，他和一般的男人不同，行動來去自如，並不受於傳統婚姻的束縛，是西方「新男性」的代表。

衛希禮則是由萊斯利‧霍華德(Leslie Howard)主演，這個演員把衛希禮性格裡那種嚮往和平、愛好美德、缺乏勇氣的個性詮釋得當，衛希禮除了長的帥氣之外，似乎在角色上本身就是個悲劇，他從頭到尾沒什麼希望性，可塑性很低。然而萊斯利這個演員卻死於二戰時期的空難，生前留下了這部偉大的遺作。

韓媚蘭這個角色的飾演者目前還在人世，是屬一屬二的人瑞，她便是奧莉薇亞·德·哈維蘭(Olivia Mary de Havilland)，目前99歲，兩度獲得奧斯卡最佳女主角獎。她所詮釋的韓媚蘭是整部電影裡我最喜愛的角色，不只是韓媚蘭本身角色設定她那美好的品德與寬大的胸襟，奧莉薇亞的眉宇之間也都散發出一種溫柔氣息，就連不羈漢白瑞德都拜扶在她的腳下，何況是鍾情她的衛希禮。連一路妒忌她的斯嘉最後都願意為她赴湯蹈火。這樣的女人，夫復何求呢？

《亂世佳人》雖然是80多年前的電影，當年度獲得奧斯卡最佳影片獎，在現在來看還是震撼人心的經典。編劇及監製大衛‧賽茲尼克(David O. Selznick)的貢獻鉅大，隔年1940年與希區考克合作的電影《蝴蝶夢》(Rebecca)再度搶下奧斯卡最佳影片獎，這種連莊的記錄，電影史上空前絕後。我有幸比許多先人能夠一看彩色重製版，覺得十分幸運。(並不是說黑白電影不好，只是用另一個的角度去看。)

《亂世佳人》在電影中帶給我們許多經典的鏡頭，像是「長鏡頭」的利用，從遠處攝影鏡頭中的兩個人(郝思嘉和其父親相擁、撿拾塔拉莊園泥土的郝思嘉等等)。在台詞上，郝思嘉在塔拉莊園荒蕪時的黃昏特寫「As God is my witness, I'll never be hungry again.」(上帝為證，我和我的家人都將不再趕到飢餓)，也成為許多觀影者一生都不會忘記的畫面。

「一切都隨戰爭而逝」，「風」就是「戰爭」的別名、「時間」的附庸。經典的好電影多半與戰爭及愛情相關，《亂世佳人》算是電影界中此類的頭號先鋒，也是地位屹立不搖的王者。

英倫情人（英：The English Patient，1996）

片名：英倫情人（英：The English Patient）

年份：1996
導演：安東尼‧明格拉（Anthony Minghella）
主演：雷夫‧范恩斯（Ralph Fiennes）、克莉絲汀‧史考特‧湯瑪斯（Kristin Scott Thomas）、茱麗葉‧畢諾許（Juliette Binoche）、柯林‧佛斯（Colin Firth）
IMDB：7.4（132,876 users）
Rottentomatos：84%(Fresh：64；Rotten：12)
獎項：第69屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女配角、最佳攝影、最佳剪輯、最佳電影配樂、最佳音樂、最佳美術指導、最佳服裝設計9項大獎
片長：162 min
評價：☆☆☆☆☆

有的時候真的要把年度奧斯卡最佳影片找出來看，才能了解當代優質電影的判定標準。

《英倫情人》(The English Patient)是1996年由英國憂鬱型男雷夫‧范恩斯及英國氣質女演員克莉絲汀‧史考特‧湯瑪斯出演男女主角。而法國魅力女星茱麗葉‧畢諾許出演女配角、達西先生柯林‧佛斯出演男配角。而最後茱麗葉‧畢諾許獲得奧斯卡最佳女配角，本片則是獲得年度最佳電影。

這部電影會成功，我認為有幾個方面：
1.優秀的沙漠攝影場面
2.意義明確的時序變換及剪輯
3.男女主角及女配角近乎完美的演繹
4.反映戰爭對民族、個人、國家的影響
5.當然，好電影不可或缺的元素，愛情
6.編劇的成功，.除了愛情，還要是個悲劇

不得不說，我很喜歡女主角克莉絲汀，她的聲線非常地迷人，笑容也風情萬種。先前在2001年的電影《迷霧莊園》(Gosford Park)有看過她所演出的莊園女主人，但並沒有留下太深刻的印象。而在《英倫情人》之中，她散發一種典雅又勇敢、高貴又俱誘惑的迷人特質。

而男主角雷夫‧范恩斯，我只能說他真的演太好了，他完全就是一個憂鬱博學卻又壓抑情慾的考古學者。而在片中第一次與克莉絲汀接觸時，那種刻意營造的疏離感，完完全全就透露出了雷夫對她的一見鍾情。在之後命運的安排及女主角有意要留在他身邊的情境下，雷夫的演技就大爆發了(特別是第一次情慾來襲及破壞餐會的兩個橋段)。

女配角茱麗葉‧畢諾許的戰地護士角色，乍看之下像是特別為男主角雷夫所設計的，但是茱麗葉有著自己的過去，及對未來人生的迷茫，更有自己獨特的個性(她所飾演的角色大多如此)，她的戲分亦很吃重，卻不是很精彩。她成為男主角神秘際遇的聆聽者，最後為雷夫進行「朗讀」，成為一名送行者。

達西先生柯林‧佛斯是個戴綠帽的悲劇人物，這種人物倘若懦弱的話，往往容易被遺忘，他所飾演女主角的丈夫這個角色多半屬於這樣的描寫。影片中的「朗讀」，是克莉絲汀和雷夫的生死羈絆。雷夫在和克莉絲汀交往前所寫下的「K」開頭的詩句，那便是給Katharine的信物(及影片中的克立斯汀)，這些「K」的詩句在命運的安排下陪著克莉絲汀走向生命的終結。而在終結之前克莉絲汀也留下了遺言給雷夫，那些文句，成為雷夫生命旅程的最後牽掛，當這些牽掛茱麗葉被讀出時，雷夫的生命便走向終結，因此，我把它視作「生死朗讀」。

2008年的電影《為愛朗讀》(The Reader)，雷夫‧范恩斯再度擔綱男主角，他在電影中為女主角Hanna朗讀，而「朗讀」成為了電影的核心，也是整部片的關鍵。而《英倫情人》裡，茱麗葉‧畢諾許所飾演的戰地護士正好也叫Hana，兩個「漢娜」先後成為聆聽者和朗讀者，這或許是一個有趣的巧合。

非常帥氣的雷夫‧范恩斯

為愛朗讀(The Reader，2008)

片名：為愛朗讀(The Reader)

年份：2008

導演：史蒂芬‧戴爾卓(Stephen Daldry)

主演：凱特‧溫絲蕾(Kate Winslet)、雷夫‧范恩斯(Ralph Fiennes)、大衛‧克羅斯(David Kross)

IMDB：7.6(174,937 users)

Rottentomatos：61%(Fresh：118；Rotten：47)

獎項：奧斯卡最佳女主角(凱特‧溫絲蕾)

片長：124 min

評價：☆☆☆☆☆

短評：

Kate Winslet主演，原劇本是由Bernhard Schlink在1995年所發表的小說《我願意為你朗讀》的作品改編，是部上乘的經典之作。

故事發生在二戰前後的德國，Michael Berg是本作中的男主角，年輕的時候由David Kross飾演、年長的時候則是Ralph Fiennes擔綱，而Kate Winslet飾演的Hanna Schmitz，年輕的時候整體來說的確非常「誘人」，年長的時候所畫的老妝也極為逼真。她把Hanna Schmitz詮釋的很到位，從她出場那刻到下台一鞠躬的那一刻，演技真的是沒話說，是讓人印象深刻的代表作。Ralph Fiennes在本作則是沒有安排什麼突出的戲分，而他的代表作是1996年的《英倫情人》(The English Patient)，正巧《英倫情人》的重要劇情裡，也與「朗讀」有很大的關係。

本片加入味道頗重的「商業成分」，即「全裸演出」，這部分對於觀眾無疑是很大的福利，比重也剛剛好，大概是第一幕(影片前30分鐘左右)。不過，探討「道德」和「良心」似乎才是這部電影的主軸(第二幕及第三幕)。女主角Hanna是一個很特別的人，在遇到男主角之前的戰爭時期，她擔任集中營的守衛，而思想建構在工作和服從之上，使得她盡了守衛該盡的本分，因而作出了非人道的抉擇。在戰爭結束20年後，被指控犯下了殘忍的戰爭罪。她最後選擇了承擔一切，為了去保住她內心深處不為人知的「秘密」。

Michael 是一個出身富裕家庭的男孩，在某次機緣下與善良的Hanna的邂逅後，進而與她開展了一場忘年之戀(在某種程度上是受到Hanna的誘惑)。年長Michael二十歲左右的Hanna在電影中，看起來似乎是Michael性愛上的指導老師，而Michael則以「朗讀」(Reading)書籍給Hanna聽來博取她的好感。然而這樣的關係非常羅曼蒂克，也給了Michael充滿活力的青春期。但種種跡象顯示這樣的關係是不切實際，注定有一天會幻滅。果然，那一天到了，Hanna決定離開，留下Michael一人。傷心的Michael不得不回到家依靠父母親，沒有了Hanna的生活只剩下了讀書學習，他考入了法學院，開啟了第二幕。

《The Reader》中主演的三位角色，年輕與年長哦Michael和從頭到尾都始終如一的Hanna

第一幕是兩人相識相愛，第二幕就是法庭審判了。這是九年後的事，Michael再次遇上了Hanna，卻要面臨Hanna準備被判決的每一場法庭公審，在這樣的狀況下，Michael內心感道煎熬，知道自己不能去與Hanna相認，而且在聽證中，Michael因為自己的善良和懦弱沒有提出自己可以幫助Hanna減輕罪行的證據，注定只是個旁觀者的存在，Michael的教授當時看出了他的心事，也建議了他作好正確的決定，「不要再犯上個世代的錯誤(教授本身)」，Michael的決定導致了Hanna悲慘的後半生，但也埋下了他日後需要還清對於自己當初作這個決定的債。

雖然他成為了一名高社會地位的律師，也結婚生了一個女兒，然而，他心裡始終對Hanna放不下心，對她甚至有些愧疚，因此他婚後不久就與老婆離異了，而對女兒的態度也始終隔著一堵無形的牆，那便是Michael不能啟齒的秘密。不過的確，我相信編劇會給Michael的後半生作一件很特別的事，那便是「再次朗讀」。當Michael第一次用卡式錄音帶錄契訶夫的短篇小說《帶小狗的女人》((The Lady with the Dog))，並寄給在獄中的Hanna時，那種戀愛的感覺又找回來了，他從一開始默默地付出，直到某一次Hanna親自寫信回覆他，他知道，在Hanna身上因他而發生奇特的改變了。

第一幕兩人談的是肌膚之親的戀愛，第三幕就是Hanna收到錄音帶的時期，兩人談的是沒有見面的柏拉圖式戀愛，非常具有文藝氣息和憂鬱性格的Michael不意外地勝任「朗讀者」的角色，他把所有的經典再次重讀一遍給Hanna，就像是回到第一幕一樣。而得到獄方通知Hanna即將出獄的一天，Michael被通知要去與Hanna相見，終於不可避免的一天，那是久違的重逢，他卻表現得十分淡然，因為他幾乎只care一件事─問到她對於自己的犯行是否有悔改的態度時，Michael對於Hanna的回答感到遺憾，只聽她說出了自己因他的關係，已經「克服了心底最羞恥的秘密」。結果在出獄前，Hanna選擇了自己的結局，也留給了Michael「想要的答案。」

Michael後來前往美國去尋找當時受到迫害的猶太倖存者Ilana，就是這位Ilana在戰後寫下了回憶錄，使得Hanna等人受到了指控而入獄。Michael給了Ilana一個小錫罐，並第一次的透露了自己與Hanna的關係，他希望能幫助Hanna傳達心意給Ilana，如果能夠求得原諒是再好不過的事。Ilana留下了錫罐，將裡頭的錢還給Michael，而兩人當下達成共識，要將錢捐助在「世界協助文盲基金會」(特別是猶太裔)，Michael覺得將這筆錢這麼用，應該會是Hanna的心願。(有眼尖的網友觀察仔細：Ilana家中的那幀照片，照片中有一道明顯的紅色摺痕，將照片中的人物分成了兩半，剛好半黑半白。)影片最後，Michael打破藩籬，帶女兒到Hanna的墳墓去，給女兒說起自己一生中最刻骨銘心的故事，這可能只能等到蓋棺論定之後才能說吧！

上天給了Michael一次讓Hanna能夠減輕罪行的機會，Michael卻在猶疑後選擇了讓Hanna承受生命之重，這個決定是否是一個錯誤？我想大部分的觀眾應該都和我一樣，認為是一個錯誤。Michael因為自己自以為的「不讓Hanna內心最深處的秘密曝光」，而選擇了隱匿了關鍵性證據，而默默地尊崇了Hanna的決定，而之後大費周章的「為愛朗讀」，不管怎麼看，這都是一個錯誤的決定。Michael如果當時夠清醒的話，不該讓Hanna蒙受她不應該承擔的罪行，只是他太過看中了Hanna內心的秘密，即「自卑」。他不想讓Hanna已經決定隱匿的「自卑」人盡皆知，於是用了大半時光錄音，去彌補他當時決定的代價，也造就了故事本身的淒美性。

其實電影中大量的說出了許多經典作品的某些句子，都很值得用心的觀眾去關注。最顯著的如荷馬史詩《奧德賽》(Odýsseia)，讓人印象深刻的便是契訶夫的《帶小狗的女人》。

愛的邊緣(the edge of love,2008)

片名：愛的邊緣(the edge of love)

古裝扮相算是用心之處

年份：2008
導演：約翰‧瑪耶巴厘(John Maybury)
主演：綺拉奈特莉(Keira Knightley)、席安娜米勒(Sienna Miller)、席尼莫菲(Cillian Murphy)
片長：110 min
IMDB：6.3(from 12,548 users)
Rottentomatos：35%(Fresh：20；Rotten：37)
評價：☆☆

短評：

本片是傳記式電影，主角是一位出生於威爾斯的詩人Dylan Thomas，在英國文學界來說有相當的地位，也找了一個和本尊很像的演員來飾演(沒什麼知名度的演員)。但是，說實在真的不怎麼好看，片長110分鐘，沒什麼高潮迭起的劇情，極度平庸的電影。導演雖然找了Keira Knightley和Sienna Miller兩位美女來扛大樑，不僅讓Keira Knightley在片中獻唱、Sienna Miller表演側翻，但，劇情編排是真的很無趣，沒有重點也沒有暴點，甚至還收錄了戰場血腥的畫面，在本作中以羅曼史為基調的色彩中，是個突兀的存在。

然而，電影中引用了許多Dylan Thomas所創作的詩句，那些詩句是真的很優美，不過一般民眾不會有太多共鳴，換句話說，「曲高和寡」。我認為導演的拍攝手法是個大問題。有許多傳記電影拍的很好，多偏向大眾且賣座的電影，甚至能引起風潮。而這部《The edge of love》電影名稱就偏向小眾，不用作者本名來命名，一整個把Dylan Thomas的角色定位的很奇怪，讓人看盡他的缺點，覺得這位詩人只會寫詩，其他事情一概無能，包括自私、小白臉、逃兵、嫉妒、好色等等。當然一位典型的詩人可以擁有這些特質無妨，但是影片拍得實在有些不倫不類，我真的覺得不好看，無奈只能給兩星。

電影宣傳海報上幾乎只出現兩位女主角，相對於來說，兩位男主角似乎就顯得不太重要，只能尊重導演和編劇的選擇。這兩個女人之中，飾演Dylan妻子Caitlin的Sienna Miller是我比較喜歡的一位演員，她雖然不是那像Keira Knightley有那種古典美，但是在戲中可以表現地十分風情萬種，對頹喪失落的戲份也有不錯的詮釋。不過，以電影生涯來說，她演出的戲雖多，卻沒有什麼特別傑出的作品。昨天寫的那篇《雙面任務》(layer cake，2005)，她就飾演一個很瞎的角色；而在《美國狙擊手》(American Sniper，2015)中，飾演狙擊手的妻子，坦白說也沒有留下深刻的印象。倒是在本作之中，戲份吃重，有留下記憶點。

片中飾演Vera的Kiera Knightley，我認為吸引人的部分就是她軟而有力的英國腔，真的是很不錯，其餘戲份就有點「花瓶」了，而Vera是一個喜歡上有婦之夫的女人，這常常是一個悲劇行為，但她運氣很好，遇到了包容力很強的Caitlin，沒有互相較勁的場面，使得劇情整體十分平順啊(也可以說是沒什麼激情)！和其他Kiera主演的電影來看，這部絕對是遜色許多，同為傳記電影的《模仿遊戲》(The imitation game，2014)，Kiera飾演一位天賦異秉的女數學家，其戲份雖沒有這部來的多，卻讓人留下深刻的印象。而飾演Vera的老公William，上戰場打仗的Cillian Murphy則是一個陰沉憂鬱的小生，他詮釋一位擁有PTSD(Post-Traumatic Stress Reaction，創傷性心理壓力症候群)的上校，退伍後的失落感加上「戴綠帽」的巷議讓他暴發出那種無力焦慮又憤恨的功擊行為，心境的詮釋還不錯，勉強算是本作的暴點吧。

探討傳記電影本身，Dylan Thomas享盡齊人之福，兩位女人也對他幾乎不離不棄，只能說這位詩人相當相當有魅力。觀眾多半希望傳記電影能原汁原味去呈現，又期待電影能帶來暴點和刺激，然而，赤裸裸地去批判Dylan的這種無趣又無能的生活似乎有些不公平，他要怎麼過他的生活是他的自由，最後也不過就活了短短39歲，身後留下了許多膾炙人口的作品，那便是他存在的證明。私生活被本作放大檢視，我會覺得，無論他的作品再好，卻留給我一個爛人的印象。也就是這樣，我實在不知道導演和編劇到底是以什麼心態來拍攝Dylan Thomas和他的女人的，到底最終是要演繹詩人的羅曼史，還是僅僅要諷刺詩人的生活呢？。

Vera和Caitlin的友誼是本片裡比較值得探討的地方