亂世佳人（Gone With the Wind，1939）

片名：亂世佳人（Gone With the Wind）

年份：1939
導演：維克托·弗萊明（Victor Fleming）
監製：大衛·O·塞爾茲尼克（David O. Selznick）
主演：費雯·麗（Vivien Leigh）、克拉克·蓋博（Clark Gable）、奧莉薇亞·德·哈維蘭（Olivia de Havilland）
IMDB：8.2（197,672 users）
Rottentomatos：94%(Fresh：76；Rotten：5)
獎項：最佳影片獎等八項大獎
片長：238min
評價：☆☆☆☆☆

電影史上最賣座的電影《Gone With the Wind》，中譯《亂世佳人》，我喜歡它的原意「隨風而逝」。而小說的中譯《飄》，也是很傳神的譯法，一個字就道盡了大時代(美國南北戰爭)的全部。

《飄》在1936年首次出版，由瑪格莉特‧米契爾夫人(Margaret Munnerlyn Mitchell)所寫，是一部愛情性質的大河小說，也是描述Scarlett O'Hara(中譯：郝思嘉)的成長史，中譯本的由傅東華所譯並定名。1937年小說獲得普立茲獎，很快被改編成電影，由米高梅電影公司出品，在1939年首度於英美各地上世、台灣則要到20年之後的1959年才有幸能一睹巨星風采。

本片中有四個重要的人物：郝思嘉(Scarlett O'Hara)、白瑞德(captain Rhett Butler)、衛希禮(Ashley Wilkes)及韓媚蘭(Melanie Hamilton)。當然還有其他角色，但這四位猶為重要，由於是討論電影，我盡量只談談演員詮釋電影所帶給我的感覺。

郝思嘉由費雯麗(Vivien Leigh)所飾演，她精確的演繹了郝思嘉性格裡認真直率、愛贈分明、喜好財富、女中豪傑、臨危不亂等元素，活脫脫就是小說裡那位堅韌的愛爾蘭裔女主人翁。Scarlett這個英文名字源自scarlet，原意是「腥紅色」，也引申出「淫蕩」之意，而郝思嘉近乎符合這個名字，但在當年電影還很保守的時代，費雯麗詮釋的郝思嘉符合道德標準，塑造一個成功優質的西方「新女性」。

郝思嘉的歡喜冤家白瑞德，則是被描述成一個極為慧黠、情感豐富、放蕩不羈的奇男子。由當代好萊塢知名影星克拉克‧蓋博(Clark Gable)主演，他那豐富的表情，必備的八字鬍，快速沉穩且自信的語調都成為本作的經典。白瑞德本身這個角色就相當的有張力，他和一般的男人不同，行動來去自如，並不受於傳統婚姻的束縛，是西方「新男性」的代表。

衛希禮則是由萊斯利‧霍華德(Leslie Howard)主演，這個演員把衛希禮性格裡那種嚮往和平、愛好美德、缺乏勇氣的個性詮釋得當，衛希禮除了長的帥氣之外，似乎在角色上本身就是個悲劇，他從頭到尾沒什麼希望性，可塑性很低。然而萊斯利這個演員卻死於二戰時期的空難，生前留下了這部偉大的遺作。

韓媚蘭這個角色的飾演者目前還在人世，是屬一屬二的人瑞，她便是奧莉薇亞·德·哈維蘭(Olivia Mary de Havilland)，目前99歲，兩度獲得奧斯卡最佳女主角獎。她所詮釋的韓媚蘭是整部電影裡我最喜愛的角色，不只是韓媚蘭本身角色設定她那美好的品德與寬大的胸襟，奧莉薇亞的眉宇之間也都散發出一種溫柔氣息，就連不羈漢白瑞德都拜扶在她的腳下，何況是鍾情她的衛希禮。連一路妒忌她的斯嘉最後都願意為她赴湯蹈火。這樣的女人，夫復何求呢？

《亂世佳人》雖然是80多年前的電影，當年度獲得奧斯卡最佳影片獎，在現在來看還是震撼人心的經典。編劇及監製大衛‧賽茲尼克(David O. Selznick)的貢獻鉅大，隔年1940年與希區考克合作的電影《蝴蝶夢》(Rebecca)再度搶下奧斯卡最佳影片獎，這種連莊的記錄，電影史上空前絕後。我有幸比許多先人能夠一看彩色重製版，覺得十分幸運。(並不是說黑白電影不好，只是用另一個的角度去看。)

《亂世佳人》在電影中帶給我們許多經典的鏡頭，像是「長鏡頭」的利用，從遠處攝影鏡頭中的兩個人(郝思嘉和其父親相擁、撿拾塔拉莊園泥土的郝思嘉等等)。在台詞上，郝思嘉在塔拉莊園荒蕪時的黃昏特寫「As God is my witness, I'll never be hungry again.」(上帝為證，我和我的家人都將不再趕到飢餓)，也成為許多觀影者一生都不會忘記的畫面。

「一切都隨戰爭而逝」，「風」就是「戰爭」的別名、「時間」的附庸。經典的好電影多半與戰爭及愛情相關，《亂世佳人》算是電影界中此類的頭號先鋒，也是地位屹立不搖的王者。

最後的騎士 (Last Kinghts,2015)

海報主打皆是Morgan Freeman和Clive Owen

片名：最後的騎士 (Last Kinghts)
年份：2015
導演：Kazuaki Kiriya
主演：Clive Owen (克萊夫.歐文)、Morgan Freeman (摩根‧佛里曼)、Aksel Hennie(艾賽爾‧漢寧)
片長：115min
IMDB：6.2(from 15,632 users)
Rottentomatos：16%(Fresh：4；Rotten：21)
評價：☆☆☆

短評：

本作台灣地區好像沒有上映，所以沒有片名沒有被翻譯，這裡直接用《最後的騎士》。這種英雄主義類型的電影對於台灣觀眾來說已經有些Cliche，不過更主要的原因應該是「韓美兼制」，根據開眼電影網的簡介，韓國演員安聖基和樸詩妍皆有出演，而本片注重場景、特效大於邏輯及劇情的部分，也是韓系電影的特質。

韓系電影另外讓我想到一部《末日列車》(Snowpiercer，2013)，故事上同屬「奇幻架空」，並注重場景和特效的營造。比較起來，《Snowpiecer》是典型的反烏托邦作品，給我的印象是充滿血腥和暴力，但是平均影評給的分數很高；《Last Knights》則是「多民族架空王國」，有反叛元素而沒有反烏托邦元素，平均給的分數頗低。我認為會有這樣的差異多半還是新鮮度的關係，而新鮮度高的片子，有時觀眾喜好參半；但Cliche的片子，只要有雄厚的資本，基本上大家都會拍。

我自己認為《Last Knights》的優缺點很明顯，優點如下：
1.復仇型的武打爽片
2.奇幻精美的場景、華麗帥氣的服裝打造

而可以是優點也可以是缺點的部分：
1.多種族王國
2.全部人都說英語

缺點的部分：
1.老套的劇情，容易讓人看破
2.沒什麼精心的設定或橋段
3.缺乏女主角
4.選角及角色設定太過刻意

我對Morgan Freeman這位重量級演員的演技並沒什麼意見，只是覺得讓他當一位位高權重的領主這樣的設定並不是很討喜，算是很牽強地去演。因為在我們傳統的觀念裡，一位黑人是不可能領導白人的，而在本作中，黑人、白人、黃種人全部融合在一起，種族在本作的王國中完全沒有「階級性」和「歧視性」，這或許是為了營造「人權進步」來當作賣點。但是，這樣的設定又讓人覺得很奇怪，因為很明顯就是刻意找Morgan Freeman來當卡司並且一定要嵌入韓籍演員的影片，這種大雜燴的設定我並不是很喜歡。

「復仇」有一個很重要的元素：沉得住氣，而在本作中亦然。雖然男主角commander Raiden (Clive Owen 飾演)在被迫殺死lord Bartok(Morgan Freeman飾演)之後，一直處於放棄自己、墮落無盡的狀態，但是依然可以看出他是利用「苦肉計」去偽裝，以騙過監視他的那位韓籍將軍，最後達到「瞞天過海」之效。而被復仇的對象minister Gezza mott(Aksel Hennie飾演)也好好扮演著貪生怕死、排除異己的壞蛋角色。也就是說，本作的故事主軸就是上演英雄復仇、殺死壞蛋的無趣劇情。

而片名定為《Last Knights》也是頗為奇怪，感覺是因為想不出一個好的片名，所以用了這樣的名稱，這個「Last」我認為看完本作之後，也體會不到有什麼意義。而「騎士精神」(Chivalry)似乎是本作的核心價值，基於「道義」，這群被放逐的騎士決定發動叛亂，用復仇的方式去恢復主君的名譽。本作的劇情容易使我聯想到日本江戶時代的「赤穗浪士」，詳情可見wiki「元祿赤穗事件」條目。在這件事上，「騎士道」與「武士道」便沒什麼差別了。我想，片名定為《Chivalry》，中文譯成《勇騎英烈記》也不錯(雖然這片名有些老氣就是)。

或許這部韓美合作的電影有想打造史詩電影的野心，但是就原創性、精彩性和劇情性而言，都無法達到水準，但是在場景、服裝及武打的設計，我認為則是達到中上的水平。要製作這種古裝電影，首先投入高額成本是必須的，否則根本無法達到視覺上的美感。要如何去呈現一個兼具獨特劇情和場景設計作品，是必須去好好思考的；但是獨特劇情可遇不可求，場景設計更需要大筆的資金的挹注。總而言之，營造一部優秀的史詩電影，兩者必須兼美。

題外話是，武打場面中，像是「迴轉斬」，在本作中就出現了兩次；服裝設計部分，有全黑的軍團勁裝及精緻的武器，真的很酷，可以說，如要製作以中古騎士、城堡攻略相關的電玩遊戲，設計部分可以參考、沿用或是直接與本作合作，推出電玩遊戲，可以打造類似《上古卷軸》(The Elder Scrolls)或是《刺客教條》(Assassin's Creed)般RPG的架空世界，或以《騎馬與砍殺》(Mount & Blade)這種不帶奇幻元素但省略RPG的設計也不是不可以。

Raiden所率領的第七軍團，他們的服裝不像傳統的騎士，倒像是一群重裝僱傭兵，扮相倒是挺帥氣的。