2015年6月15日 星期一

我倆沒有明天(Bonnie and Clyde,1967)

片名:我倆沒有明天(Bonnie and Clyde)
年分:1967
導演:亞瑟‧潘(Arthur Penn)
主演:華倫‧比提(Warren Beatty)、費‧唐娜薇(Faye Dunaway)、金‧哈克曼(Gene Hackman)
獎項:第40屆奧斯卡金像獎最佳女配角艾絲提‧帕遜絲(Estelle Parsons)、另入圍其他9獎項
片長:111 min
Rottentomatos:90%(Fresh:45,Rotten:5)
IMDB:7.9 (from 73,593 users  )
AFI百年百大電影:Rank:42
頭戴Beret Hat的Faye Dunaway和戴著Panama Hat的Warren Beatty
評價:☆☆☆☆☆
短評:

我們所熟知的「鴛鴦大盜」西洋版,就是紀念這兩位在1930年代、橫行美國中西部的Bonnie and Clyde,一般稱為「邦妮和克萊德」。他們的事蹟除了在這部電影裡表現得活靈活現之外,可以在wiki裡看到對於他們短暫卻精彩的一生的介紹,也可以看到他們倆的合影;而在電影之中,Bonnie時常戴著一頂貝雷帽(Beret),擺出女漢子霸氣的姿勢、克萊德喜歡戴巴拿馬帽(Panama Hat),並且時時表現出自己的瀟灑不羈。

另外,我們可以發現在那個年代只要你擁有手槍、加上不怕死的蠻與勇,搶銀行似乎不是件難事。Clyde的槍法實在是很準,他在當大盜的歲月裡用手槍打死了九個人,在電影之中,他常以鋁罐為靶練習,並且指導從未使用過手槍的Bonnie射擊,在日後Bonnie勇敢地與警方搏火這點來看,她的骨子裡充滿著對殺戮的激情。兩人亡命天涯的技術十分高強,但好的運氣總是會用光,兩人被友伴C.W.Moss的父親暗算,亂槍死於州警的埋伏下,死狀悽慘、千瘡百孔。

Clyde與胞兄Buck(Gene Hackman飾演)兩個人也擁有一段幼稚卻熱血的親情,他們一起為非作歹、歡暢作樂的情景,反映了美國在30年代時的德州一帶的社會境況。不過比較起從小就為非作歹的Barrow兄弟(Clyde and Buck),更值得探討的是女主角Bonnie,Bonnie出身在一個不差的家庭,從小成績優異,但是卻覺得這樣的生活平淡枯燥,因此在一次陰錯陽差下結識了具有男子氣概、追逐冒險精神的大盜Clyde,也因為兩人的年紀相仿(Clyde大Bonnie兩歲),Bonnie很快就下定決心與Clyde私奔,去勇闖天下。Bonnie的人格特質裡注定會愛上「壞男人」,而與Clyde的相遇,也注定是個悲劇。

本作的女配角是Buck的妻子,就是整部電影裡沒有任何貢獻、只會大吼大叫的Blanche,她精湛的演技讓她拿下了當年度的奧斯卡女配角。Blanche身為一個牧師的女兒,卻表現出了典型的「嫁雞隨雞」的命運,在整部戲的的可悲程度破表,其不願離開Buck的表現,也可以看出她非常的愛他的丈夫,縱使她知道與這種亡命之徒的生活,在不久的未來就會因為Buck或是自己被擊斃(或逮捕)而結束。

這部《Bonnie and Clyde》可以說是一部道地地紀實劇(除了C.W.Moss是以W.D.Jones改編之外),由風流倜儻的Warren Beatty和扮相極為時髦的Faye Donaway來擔綱,他們的演出造成了不小的轟動,也成為了電影史上的經典組合。而《Bonnie and Clyde》本來就是現成的傳奇故事,正好缺乏詮釋的版本,電影的出現再製了傳奇的風采,其風采就算到了原電影上映50多年後的今日,除藍光還原再現之外,同一題材也不斷的被翻拍成電影及電視劇。最後想補充一點:Bonnie和Clyde這樣揮霍生命的激情表現,讓我想起了「Manifest Destiny」(美國天命論)所造就的西部開拓史,他們具有典型的美國開拓者、征服者的本性,但他們卻生錯時代,要是早生個100年,在其驍勇與機智之下,或許會成為偉人也說不定。

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2015年4月2日 星期四

羊男的迷宮(Pan's Labyrinth,2006)

片名:羊男的迷宮(Pan's Labyrinth)
年份:2006
導演:吉勒摩戴托羅(Guillermo del Toro)
主演:瑪莉貝爾‧維杜(Maribel Verdu)、伊凡娜‧巴吉羅(Ivana Baquero)
Rottentomatos:95%
IMDB:8.3
獎項:第79屆奧斯卡最佳攝影、最佳化妝、最佳藝術指導三個獎項。
評價:☆☆☆☆☆ 
短評:
本片題材有讓我想到2010年的電影《真實的勇氣》(True Grit),女主角同樣為一位勇敢的小女孩;也能從奧斯卡獎得獎項目知道,這算是一部十分重視在畫面呈現的影片。總的來說,這樣結合希臘神話與近代歷史戰爭的題材的確很新鮮,在視覺上也運用許多十分新奇有趣、驚悚的素材,算是值得一看的佳片。(結局也是有差點掉淚的跡象)

影片中的上尉、羊男、食人怪物在外貌及行為上或多或少帶有驚悚恐怖成分,可能會給年紀較小、心智較未成熟的孩子帶來惡夢,因此不太適合小朋友觀賞,這點必須說明一下。

導演吉勒摩是墨西哥裔,專門執導奇幻驚悚片,早期的《地獄怪客》(Hellboy)系列、近期包含《哈比人》(The Hobbit)系列及機器人大戰外星怪物的科幻電影《環台平洋》(Pacific Rim)也都是熱賣的奇幻之作,喜歡看此類電影的朋友們,可以多多注意這位墨國導演執導電影的消息。

(2015/3/1)





愛情,不用翻譯(Lost in Translation,2003)

片名:《愛情,不用翻譯》(陸譯《迷失東京》,Lost in Translation)
年份:2003
導演:蘇菲亞‧柯波拉(Sofia Coppola)
主演:史嘉蕾‧喬韓森(Scarlett Johansson)、比爾‧墨瑞(Bill Murray)
獲獎:奧斯卡最佳原創劇本
Rottentomatos:95%(fresh:211,rotten:11)
IMDB:7.8(from 285,766users)
評價:☆☆☆☆
短評:
導演蘇菲亞‧柯波拉是拍攝《教父三部曲》(The Godfather)的名導法蘭西斯‧柯波拉(Francis Coppola)之女,而這部《愛情‧不用翻譯》可以說是蘇菲亞‧柯波拉的代表作品,電影本身浪漫慵懶的節奏結合拍攝地點日本濃厚的風土民情,讓整部電影凸顯出十分新鮮的感覺,電影寫出兩位來自西方的異鄉人譜出一段短暫而不可能會成功的異地之戀,省去了激情的片段,只用輕觸、輕吻就能帶出鮮活的愛情,這是電影表達成功之處。

我特別注意了電影中的某些長鏡頭與遠景拍攝,將日本都市之擁擠步調、古都之靜態美都表現得淋漓盡致。而史嘉蕾的特出外表也是電影中十分吸睛的指標,包含她弓著腿坐在摩天飯店房間裡的玻璃旁、在銀座獨自遊走並且回眸一望等等的鏡頭,都是很不錯的呈現。我也注意到本片的台詞算是極為稀少,或許周遭充斥著聽不懂的日語世界裡,「眉目傳情」就是最好的表達方式吧!

另外,我想若有看過這部《愛情‧不用翻譯》的朋友,片中當男主角比爾‧墨瑞在旅館走道抱起史嘉蕾走了一小段的鏡頭,在今年的《格雷的五十道陰影》(Fifty Shades of Grey)也出現了十分類同的畫面,無論是否抄襲,的確會讓人有些印象。

男主角比爾墨瑞飾演的鮑勃這個角色,讓我想起04年的電影《航站情緣》(The Terminal)中的由湯姆漢克(Tom Hanks)飾演的男主角,特別在神情方面十分相似。《航站情緣》是愛情喜劇,十分迎合大眾的口味;《愛情,不用翻譯》則是愛情小品,卻能同樣受大眾歡迎。這證實了一部好的電影不一定是卡司大作,而是低成本作品往往也可能創造高票房,本片算是個好的例子,好的愛情電影從不會乏人問津,對不?

Wiki中寫到本片留下一個影史上的謎題:在片尾比爾搭上計程車離開,卻又瞥見車窗之外有一熟悉倩女背影(以「眾裡尋他千百度,那人卻在燈火闌珊處」形容此橋段再合適不過),當機立斷的比爾下車追上,並附耳對倩女史嘉蕾whisper something但是indistinct的那段,沒有任何人知道比爾說了甚麼、導演蘇菲亞也不曉得,真正的答案只有比爾墨瑞本人知道,但他卻執意不透露,留下無限遐思。

(2015/3/2)




鳥人(Birdman,2014)

片名:鳥人(Birdman)
年份:2014
導演兼編劇:Alejandro Gonzalez Inarritu (阿利安卓崗札雷伊納利圖)
主演:Michael Keaton (米高基頓)、Emma Stone(艾瑪史東)、Naomi Watts(娜歐蜜華茲)、Zach Galifianakis
(查克葛里芬納奇)、Edward Norton(艾德華諾頓)
IMDB:8.2
Rottentomatos:92%
評價:☆☆☆☆☆

短評:

這部片我想Michael Keaton會得奧斯卡男主角、Alejandro Gonzalez Inarritu會得導演或是最佳編劇吧,攝影也很有機會!我把這部片成功的地方稱作「偉大的運鏡」。為何我說是「偉大的運鏡」,因為它的拍攝手法十分的引人注目,採取移動式攝影,影像拼接的有內涵。這部Birdman可以說是典型美國電影,處處都帶有濃厚的紐約都市風味。而且部分拍攝都市建築與人物的運鏡角度,比如Riggan幻想自己飛翔的畫面等等,有些像是美國經典遊戲《Grand Theft Auto》的主角重生或是讀取成功的畫面。

After saw this film,I think that Michael Keation has a large chance to win the The Oscar for best actor and Alejandro Gonzalez Inarritu would win best director or best playwright,even the best photography would.I call the "magnificent photography"to the best place of this film and why I say that on it,because it uses the attractive photographic skill to cause and lead our eyes to follow chacters in it.With the moving of photography and rich connotation of images composite,it isn't only a successful film,but also will be a classic one.It fulls of elements of the USA and expresses grumous flavor of the NY.Parts of photographic technique on buildings and chacters in this film,for example,Riggan fantasy that he fly like a birdman,has a common design like "Grand Theft Auto" which is a classic american video game,including the renascence of the role or loading successful in GTA.

第二優點是音效,本部片在進行的時候,都存在著鼓(可能是爵士鼓與鈸)的音效,這很重要,讓本來可能會有些乏味的劇情增色不少,對於Birdman這種美國黑色幽默電影來說,音效的設計擔綱著很重要的角色。而音效的設定也很有規劃,並非所有鏡頭都有音效,而是經過特定的安排。

Sound is the second advantage,drums(maybe Jazz ones)and gongs act the indespensable role and bring some lively energy to the plot orginally a litte borings.For this style of black humar,sound application play an important character.The set of sound is also thorough elaborative plan rather than abusing.

第三是劇本設計。本來Birdman所要傳述的是一位曾經紅極一時的演員面對新時代、新演員、新拍攝手法的恐懼與不安,乍看之下劇情有些單薄。但是,經過主角與其他配角的互動之後,我們可以看到更多的面向。如:Riggan、Mike與Lesley多次在劇院所飾演的相同橋段(床戲),電影中出現了不下三次,乍聽起來像是肥皂劇的對白設計,但是我們卻看到台詞的背後,擁有演員本身對於人生的控訴與戲謔,甚至又是自己在演出自己的真實故事;如同Mike自己所說的「我在台上會有那麼好的演出,並不是因為很會演戲,而是理所當然的呈現自己」。鏡頭的游移更帶出了後台的混亂,反襯出台前的光鮮。也說明了一屆演員從低階劇團蛻變到Broadway的辛酸血淚。

Scenario is the third good thing.Orginally,"Birdman" expresses the horror,unrest and pressure on a role who has been popular in his past time but he needs to face the current of skills,in other words,to face a brandly new age of drama.To an extent,the scenario has a litte weak,but thorough the interaction of other roles,we are able to see more directions of it.For instance,Riggan,Mike and Lesley play the repeated sence of "bed"that content like sopa drama and appears not least for three times in whole film,but we could perceive the accusation and sarcasm behind the lines they act that even perform their real story.Just like Mike saying"The thing i have the best performance isn't rely on best playing skill,is behaving myself on stages."The move of camera brings the chaos at backstage to mirror the spotlight the front.The film testifies the ordeal of an actor that grows up from a low-level to Broadway.

黑色電影多具有內涵,而且大部分都會流露出很強烈的戲謔感,而要拍好一步黑色電影卻是難上加難。除了要有很好的編劇之外、好的選角、配樂與運鏡都是十分重要的。拍得好可以成為經典、拍的差的比比皆是。最有名的莫過於20年前由昆汀‧塔倫提諾(Quentin Tarantino)所執導的《Pulp Fiction》。我可以預言,這部《Birdman》在往後20年來看,也會是經典好片。

There are many connotations behind black films,and most of them would be easy to transmit the intense sense of sarcasm,but it is so difficult to direct well on a black film.Except a best scenarist,correct decision of choosing role,a matched sound and smart photography are all indispensable.If it is well- direction,a black film could be classic.The most famous black film I know that is "Pulp Fiction"directed by Quentin Tarantino 20 years ago.I can assert that this "Birdman"will be the classic 20 years later on.

(2015.2.9)



衝擊效應(Crash,2004)

片名:《衝擊效應》(Crash)
年分:2004
主演:唐其鐸(Don Cheadle)、珊卓布拉克(Sandra Bullock)等。
獎項:第78屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳原創劇本、最佳剪輯
Rottentomatos:75%
IMDB:7.9
評價:☆☆☆☆
短評:

一部結合種族歧視(race discrimination)與偏見(prejudice)等諸多議題元素的電影,影片中的許多情節會讓觀眾進入「反思」的過程,並且企圖呈現每個乍看之下就是壞人的人卻有良善的一面、本是好人的人也不見得就不會犯下致命的錯誤。

"Crash"這個詞除了表達撞擊、事故之外,我認為在這部電影裡還可以解釋成"爆炸",之所以這樣解釋,就是因為爆炸的瞬間與過程如同電影的每個情節一樣,是無可預期、充滿誤會的複雜交織。電影可以拿最佳原創劇本,我想就是其錯綜複雜卻又可以呈現在簡單不過的現實生活,換句話說就是現實生活是既簡單又複雜的矛盾體,如同無可預期的人生。(我發誓有看懂電影啦= =只是不知道要如何講才好而已)

以好看程度來說,我覺得是普通;但作為以一部可以讓人反思的電影的話,《Crash》是當之無愧。

(2015/2/28)


神鬼傳奇(The Mummy,1999)

片名:神鬼傳奇(The Mummy)
年份:1999
導演:Stephen Sommers (史蒂芬‧桑莫)
主演:Brendan Fraser(布蘭登‧費雪)、Rachel Weisz(瑞秋懷茲)
Rottentomatos:55% (Fresh:46;Rotten:37)
IMDB:7.0(Users from 282,827)
評價:☆☆☆☆
短評:

《神鬼傳奇》是根據1932年一部同名電影而重拍的,但是因為年代以間隔60多年,整體的感覺肯定是很不同的。記得初次看這部電影時不過8、9歲,就對裡面的許多場景印象深刻。特別是幾個裡面的配角:例如造型很像切格瓦拉的皇陵守墓隊長Ardeth、欺善怕惡又精通多國祈禱語言的傭兵Beni、搞笑又運氣好的女主角哥哥Jonathan、出最後一次任務的前皇家空軍Winston等等,別忘了還有聖甲蟲大軍、及印和闐殭屍大軍!

布蘭登‧費雪與瑞秋‧懷茲兩位男女主角可以說是靠這部戲走紅的,他們也在這部戲裡展現精湛幽默的演技,雖然是極為商業的片子,說不出哪裡有什麼大問題,它很"拔剌",15年後來看依然覺得很好看,可以歸在"爽片"之內。它的動畫製作以當時的科技而言,也算是拔尖的,在印和闐以沙塵暴變換自如、死水裡的死者及皇家禁衛馬車的藍色靈魂等,在當時都是一絕的。不過續集普遍差評,所以真的要推薦的話,僅只這經典的第一集了。

(2015/3/8)


雲端情人(her,2013)

片名:雲端情人(her)
年份:2013
導演兼編劇:史派克‧瓊斯(Spike Jonze)
主演:瓦昆‧菲尼克斯(Joaquin Phoenix)、史嘉蕾‧喬韓森(Scarlett Johansson)、艾美‧亞當斯(Amy Adams)、魯妮‧瑪拉(Rooney Mara)
獎項:第86屆奧斯卡最佳原著劇本獎
Rottentomatos:94%(Fresh:216;Rotten:13)
IMDB:8.0(from 268,388 users)
評價:☆☆☆☆☆
短評:

「如何面對讓人哀傷的寂寞」、「愛情到底是甚麼?」,在史派克‧瓊斯所執導的這部《雲端情人》將這兩個大哉問結合科技,成功地創制了一番。首先,對任何一個寂寞的單身漢來說,在看這部片子時的心情自然很容易進入由瓦昆‧菲尼克斯所飾演的男主角Theodore身上,Theodore和一個有情感的聲音談戀愛─由Scarlett所詮釋的虛擬情人。雖然本片沒有任何一個Scarlett的鏡頭,但了解Scarlett的人,卻可以更深一層地感受到美國甜心的魅力。

重點在於,我們如何去面對自己對他人的感情?如同片中所要傳達的幾個內涵:從一開始的激情、到長時間經營、互相包容尊重、時常想起他(她)的好等等,而最重要的是什麼─「一個活生生的實體,而非看不見摸不著的虛擬」。在本作開頭,我隨著Theodore進入由看似美好萬能的新科技所打造的超級人工智慧,與他一同墜入情網,乍看之下,似乎這種科技就可以取代真人了吧!但是,史派克‧瓊斯急轉直下地讓Theodore體會到,「科技總是來自人性,而人性往往勝於科技」,也帶給我們這群臣服現代網絡科技的人(或宅男、腐女)一點對人生正面、希望的想法。

電影所要傳達的概念縱使如此,相信人類還是會不斷地排除萬難去突破現有的窠臼,企圖創造這種名為OS(operating system)的人工智慧。就電影所拍攝的情感層面來說,Samantha這部機器已經趨近於能夠獨立思考、情感自由的真人(那個Scarlett的voice根本就是真人、Samantha
根本就不是機器),導演再厲害也沒有辦法解決這個技術上的謬誤,但可以讓電影去合理化這種想法,這種想法本身就趨於浪漫,存乎於藝術,卻始終不切實際。也正因為它表現出了它的不切實際,所以新鮮。

這樣講得也許弔詭,但我可以舉個反例來說:「人造人」的概念,很實際吧,卻一點也不新鮮!把人普遍地寂寞與對愛情的迷思用機器給你慰藉、再拍給你看,是多麼令人渴望的題材,多麼新鮮啊!我將這部電影納入最愛的名單中,也推薦這部電影給任何對愛情、對寂寞有任何疑

問或困擾的人,它將給予你一些靈感或是啟發,而且是正向非黑暗的能量,雖然它不一定是對於愛情、寂寞有困擾的百憂解、萬靈丹,卻是一道能幫助陷入泥淖者的長索,若能抓住,不敢說開竅徹悟,至少可以短暫地躍出悲傷的漩渦!

(2015/3/4)