鐵面特警隊（L.A. Confidential ，1997）

片名：鐵面特警隊（L.A. Confidential）

年份：1997
導演：柯提斯·韓森（Curtis Hanson）
IMDB：8.3（from 385,013 users）
Rottentomatos：99%(Fresh：107；Rotten：1)
主演：凱文·史貝西（Kevin Spacey）、羅素·克洛（Russell Crowe）、蓋·皮爾斯（Guy Pearce）、金·貝辛格（Kim Basinger）
片長：138min
評價：☆☆☆☆☆

對我來說，這部《L.A Confidential》是神級的電影，看完馬上再看一次，是因為太精采而重看，而非看不懂而重看，在我短短一年來的觀影生涯中，這種狀況算是很稀罕的。自上IMDB評分以來，星數給到滿星10星的，這是第15部，這部卻讓我很想打11顆星，意味著出類拔萃，大眾在IMDB平均給到8.3顆星、Rottentomato的新鮮度則達99%。

《L.A Confidential》(台譯：鐵面特警隊、港譯：幕後嫌疑犯、陸譯：洛城機密)，三個翻譯都不夠吸引人、記憶點不足，相較之下，大陸雖然直譯，卻三者中譯的比較貼切的。覺得譯成「黑色洛城」或是「刺激1997」都比上述翻譯要來的有記憶點和吸引力。

本作是小說改編，入圍當年度奧斯卡最佳影片(最後是《鐵達尼號》出線)、Curtis Hanson入圍最佳導演(最後一樣輸給《鐵達尼號》的導演詹姆斯‧卡麥隆)；然而編劇James Ellroy和Brian Helgeland兩人勝過其它對手，獲得原著改編獎。

以犯罪電影來說，大多會偏重在罪犯身上，而本作焦點卻是建立在「LAPD」之上，「LAPD」的腐敗是洛杉磯這作「天使之城」不可或缺的元素，這原本應會作為一種「反諷」；然而，導演在執導時，並沒有落入反諷的窠臼(即「黑色電影」，90年代有許多黑色作品)，而是選擇塑造其擁有純正血統的detective探案的路線，走的是經典風格，而拍攝手法也非一成不變，在音效上、動作演出上，都具有突破性的水準。

演員精湛地演繹，是造就佳片的推手。主角之一，演員羅素‧克洛，近年的扮相和演的戲都不佳，但是在本作中，可以看見18年前的羅素，他飾演悍警Bud，兼具暴力和溫柔的形象是他生涯中的代表作之一。而主角之二，演員凱文‧史貝西，在本作前已經十分有名，她所飾演的資深警官Jack，體格壯碩、外形亮麗，同樣成為他的的經典作。

主角之三，演員蓋‧皮爾斯，聞名於2000年的作品《記憶拼圖》，在本作中飾演年輕警備隊長Ed，把角色裡的堅定剛直詮釋的活靈活現。最後，本片的靈魂人物，金‧貝辛格，飾演高級妓女Lynn，和羅素‧克洛與蓋‧皮爾斯演出的對手戲堪稱經典。她更因此獲得當年度奧斯卡最佳女配角的殊榮。

這片要認真談，還可以說很多，不過在FB上，刻意不去劇透。強烈推薦喜歡看犯罪電影的觀眾。

鴻孕當頭（Juno，2007）

片名：鴻孕當頭（Juno）

年份：2007
導演：賈森·雷特曼（Jason Reitman）
IMDB：7.5（from 387,529 users）
Rottentomatos：94%(Fresh：194；Rotten：12)
主演：艾倫·佩姬（Ellen Page）、珍妮佛·嘉納（Jennifer Garner）、傑森·貝特曼（Jason Bateman）
片長：96min
評價：☆☆☆☆

《Juno》(台譯：鴻孕當頭)這部小品，晃眼過去也已經8年了，相信大家對它並不陌生。我看了兩次，第一次不知道什麼時候看的，竟完全忘記。不過這次不會忘了，可能是看電影的功力加深了吧！片頭動畫和電影插曲都非常有特色，是部富有生命意義青春輕喜劇。

本作的預算大概只有700萬美元，全球票房卻高達2億多美金，賺了將近30倍，並且入圍當年度(2007)奧斯卡最佳影片，也是入圍名單中，票房最高的一檔。有三個人功不可沒：傑森‧雷特曼(導演)、迪亞布羅‧柯蒂(編劇)、艾倫‧佩姬(女主角Juno)。其中編劇迪亞布羅獲得當年度奧斯卡最佳原著劇本。

推薦給還沒看過此電影的朋友們，有興趣的話也可以在wiki上，看到對本作的相關資訊及介紹，寫的格外的詳細。不過是保護級，6-12歲兒童請父母師長陪同觀賞，作為探討生命教育一個現成的題材，《Juno》算是當仁不讓。

鳳凰號（Flight of the Phoenix，2004）

片名：鳳凰號（Flight of the Phoenix）
年份：2004
導演：約翰·摩爾（John Moore）
IMDB：6.1（from 44,557 users）
Rottentomatos：30%(Fresh：35；Rotten：81)
主演：丹尼斯·奎德（Dennis Quaid）、米蘭達·奧圖（Miranda Otto）、喬凡尼·瑞比西（Giovanni Ribisi）
片長：113min
評價：☆☆☆☆

有時候，帶點黑色幽默的人性小品也不錯看，就像這部《Flight of the Phoenix》。

導演約翰‧摩爾決定重導一次1965年的電影《The Flight of the Phoenix》，題材是劫後求生。演員當中沒有什麼大咖，他們全都是空難事件中的乘客，彼此之間的個性鮮明、表現生動自然，與她們相處的只有恐怖的自然─戈壁沙漠。出於人性，沒有人不想生還，在這樣的狀況下，通常需要一個最有能力的人出來當leader，幾乎是固定的法則。

Leader責任重大，並不好當。通常在這個時候，掌握知識或是專業的人最有可能成為leader。在《Flight of Phoenix》中，leader的主導權成為了主要的問題，剩餘的眾人必須理性思考，而非盲目地選邊站。還好片中的生還者都是具備獨立思考能力的成人，大家多半能夠理性服從，因為極端分子、思想幼稚者及沉不住氣的人，較高的機率會犧牲。

這樣的作品不少，大多是《蒼蠅王》(Lord of the Flies)翻版，《蒼》的經典在於「孩童的人性」，比本作要來的殘酷許多。災難程度、地點、人物可以改變，但不變的元素就是「生還」。在多人模式中，大夥必須通力合作，生還率才會增加，在單人模式中則是體現「孤獨的意志」，最著名電影應該是《浩劫重生》(Cast away)，不過始祖應該是《魯賓遜漂流記》。

能夠準確表現人性的作品大多是好作品，但好不好看是見仁見智，人性總有非常可怕的那一面，有人喜歡血腥暴力，反之亦然。特別是電影這種人文製品，喜歡去琢磨人性。演員雖然演戲，但他們的內心依然會隨這劇本希望他們體現的人性去思考、去波動，因此，演員一邊演戲，一邊也給自己的人生上課，導演編劇與觀眾等人，反之亦然。

對了，差點忘了，片中的插曲是OutKast(流浪者合唱團)的〈Hey Ya !〉，是非常具有音樂性的嘻哈歌曲喔！

失蹤人口（Gone Baby Gone，2007）

片名：失蹤人口（Gone Baby Gone）

年份：2007
導演：班‧艾佛列克（Ben Affleck）
IMDB：7.7（from 179,883 users）
Rottentomatos：94%(Fresh：164；Rotten：10)
主演：凱西·艾佛列克（Casey Affleck）、 蜜雪兒·摩納漢（Michelle Monaghan）、摩根·費里曼（Morgan Freeman）、艾德·哈里斯（Ed Harris）
片長：114min
評價：☆☆☆☆

昨天有提到班‧艾佛列克執導自演的《The Town》對吧，今天就來說說他的第一部執導作品《Gone Baby Gone》(2007)，台灣未上映，在國外備受好評；出租店租的到，台灣網友的評價也很不錯，IMDB得7.7分，爛番茄新鮮度為94%。

本作改編自丹尼斯‧勒漢(Dennis Lehane)的同名小說《Gone,baby,gone》。而主角由班的弟弟凱西‧艾佛列克來擔綱，凱西所飾演的是主角私家偵探Patrick，我不是很喜歡他的演繹，風格太過秀氣，面對危機時不夠冷靜，整體來說不夠Man等等，不過或許在角色設定上本來就是如此。

我對凱西這位演員並不熟悉，只能純粹以本作去說說自己的看法。他在本作中的戲分很吃重，與老牌演員艾德‧哈理斯演出對手戲的部分還滿精彩，是戲中亮點。也因為鎂光燈刻意打在凱西身上，Michelle Monaghan 所飾演的女主角Angier表現的幾乎就是支花瓶，明顯是導編刻意安排的結果。

電影背景依然是班所喜好的波士頓，題材同樣是犯罪電影，一樣"f"字首的髒話很多。我會推薦給看電影又想動腦筋的觀眾來看，但在劇勢安排和剪接上，我並不是很喜歡。這是部有深度的電影，深度的點在於「開放式結局」，顯然導編不想走傳統路線(固定式結局)，而是希望建立一個屬於觀眾自己對劇情的思考空間。

引導觀眾進入角色本身，去思考道德問題，那種「如果是你，會怎麼做？」這樣子的dilemma困境，自古以來就是個吸引人的元素，在本片裡，幾乎所有的角色都不斷地在「作出選擇」，這些選擇有些明顯出發點錯誤、有些選擇則是兩面刃，沒有絕對的對錯，主因在於「立場不同」，「立場不同」所作出的決定，有時候的影響卻很深遠。「電影哲學」便巧妙地被運用了。

順帶一提，摩根‧費里曼也有戲分，在很多電影裡都可以看到這位好萊塢曼德拉的身影，大家都喜歡找他嘎上一角，頗為幽默。

飢餓遊戲（The Hunger Games，2012）

片名：飢餓遊戲（The Hunger Games）

年份：2012
導演：蓋瑞·羅斯（Gary Ross）
IMDB：7.3（from 649,006 users）
Rottentomatos：84%(Fresh：233；Rotten：44)
主演：珍妮佛·勞倫斯（Jennifer Lawrence）、喬許·哈契森（Josh Hutcherson）、伊莉莎白·班克絲（Elizabeth Banks）、連恩·漢斯沃（Liam Hemsworth ）
片長：142min
評價：☆☆☆☆

《The Hunger Games》是美國作家蘇珊‧柯林斯的系列小說，自2008年出版以來，承繼著《Twilight》(暮光之城)等系列的「後哈利波特」時代的小說作品。其青少年受歡迎的程度居高不下，暢銷度風行全球，在2012年被改編成電影上映，讓珍妮佛‧勞倫斯這位影壇新秀一炮而紅。

我覺得很有趣的是，《The Hunger Games》的小說主軸是「自相殘殺」，這樣的概念並不新穎，源自古羅馬時期的「競技場」。日本作家高見廣春在1999年所發表的《Battle Royale》(大逃殺)，同樣是這個的題材，不久後亦被改編成電影上市，其血腥暴力在當時造成不小的轟動。

所以，我想問的是，這樣的東西為什麼會那麼「紅」？以題材上來說是18禁，但卻變成了「青春文化」的主流。這裡還是必須承認好萊塢的厲害。暫且不談《The Hunger Games》小說主軸的殘酷世界，當然我們知道作者有意營造一個反烏托邦的社會，這是一個cliche，但對於好萊塢來說一點都不成問題，它們唯一能作到的事情就是：「包裝」。

以奇幻而華麗的場景、精美而突出的服裝設計，配上俏麗的女主角，熱血的展現青春的色彩。「卡司」的強大去搭配一個已經被熱譯的劇本，光這樣子的籌備，片商已經贏了大半截。而這樣的包裝之下，將原本「殘殺」的主軸掩蓋了過去，給觀眾留下的印象絕大部分是好的，是感動的。

珍妮佛‧勞倫斯在片中飾演善長射箭的女獵人凱妮絲，女獵者本身就是一個十分吸引人的角色設定，電影界已有了善射的男獵人─羅賓漢，而凱妮絲就此拿下了這個寶座。她的驍勇善斷、溫柔善良，在演出上「賺人熱淚」，整個極為成功，奠定了她在好萊塢電影界的青春一姐地位。

配合Alicia Keys的歌曲〈This girl is on fire〉這首專門為凱妮絲打造的歌曲，電影中凱妮絲的那身黑色火焰勁裝，又成了影史上一個讓人難忘的女性造型。我們在火焰裡看到了凱妮絲的堅毅，我們知道她有能力改變世界，寫下傳奇，這就是青春史詩的魅力所在。

這部電影該看嗎？當然該看，長輩可以的話也要試著看看，人也會跟著年輕起來。我認為在同質的電影(青春系列的反烏托邦作品)上《Hunger Games》比《The Maze Runner》要好看，比《Divergent》要精彩。

竊盜城（The Town，2010）

片名：竊盜城（The Town）

年份：2010
導演：班‧艾佛列克（Ben Affleck）
IMDB：7.6（from 264,037 users）
Rottentomatos：93%(Fresh：200；Rotten：14)
主演：班‧艾佛列克（Ben Affleck）、布蕾克·萊芙莉（Blake Lively）、蕾貝卡·霍爾（Rebecca Hall）、傑瑞米‧雷納（Jeremy Renner）
片長：125min
評價：☆☆☆☆☆

《The Town》(2010)是班‧艾佛列克自導自編自演的電影，改編自Chuck Hogan的犯罪小說《Prince of Thieves》。在電影的流暢程度及快感上，就犯罪電影來說，算是拔尖的，我們可以看出班‧艾佛列克是電影界的鬼才，兼具演員、編劇及導演的才華。本作在爛番茄有93%的新鮮度、IMDB平均分數也達到了7.6分。

片長達兩個多小時，劇情的循序漸進式的，不會讓人看不懂。在片中有大量的槍戰畫面、警匪追逐的鏡頭，並結合愛情元素及冒險情節，訴說波士頓郊區的黑道家族及它們的宿命。整體上，它就是在演一齣黑道犯罪的故事，並沒有什麼深刻的寓意，但班‧艾佛列克的團隊依然把它呈現的不錯。

班‧艾佛列克自己出演男主角犯罪集團第二代的道格‧麥克雷，是個憂鬱冷靜的智慧犯，與女主角蕾貝卡‧霍爾(Rebecca Hall)談起戀愛時，卻是格外的真誠。片中的男配角、道格的換帖兄弟Jim，由傑瑞米‧雷納(Jeremy Renner)所飾演，是一名窮兇極惡的角色，也因為演技傑出而入圍當年的奧斯卡最佳男配角獎項。

今年底年班‧艾佛列克將再導演一部黑幫電影《Live by Night》，預計明年上映。改編自美國犯罪小說家Dennis Lehane的作品。這位作家有多部作品被改編成電影，包括《神秘河流》(克林‧伊斯威特執導)、《失蹤人口》(班‧艾佛列克的導演處女作)、《隔離島》(馬丁‧史柯西斯執導)等等。近期以演員轉型為導演的例子來說，班是較為成功的一位，值得繼續關注。

地心引力（Gravity，2013）

片名：地心引力（Gravity）

年份：2013
導演：艾方索·柯朗（Alfonso Cuarón ）
IMDB：7.9（from 530,981 users）
Rottentomatos：97%(Fresh：296；Rotten：10)
主演：珊卓·布拉克（Sandra Bullock）、喬治·克隆尼（George Clooney）
片長：91min
評價：☆☆☆☆☆

去電影院看電影，有時候不用想太多，跟著電影一起爽就夠本了。

前提是，電影本身必須能夠讓你爽。換句話說：在票價都一樣的情況下，請挑好評的電影去觀賞。

這部《Gravity》就是傑出的例子，何況是去看3D版的。

本作預算是1億美元，票房是7億美元。最後在奧斯卡奪得七項獎盃：最佳導演、最佳攝影、最佳剪輯、最佳原創音樂、最佳混音、最佳音效剪輯、最佳視覺效果。

太空災難。本身就是很吸引人的題材，它Cliche，但是觀眾喜歡，因為百分之99.999999999的人沒辦法上太空遊玩。但是，太空災難的電影，倘若亂拍那也會是個「災難」，這種例子很多。還好，這部《地心引力》走得很沉穩、很簡樸，是科幻寫實電影的最佳寫照。

電影從一開始就讓我們跟著珊卓布拉克和喬治克隆尼去修補哈伯望遠鏡，緊接著進入災難本身，開始上演「生存歷險記」。在太空裡生存，哇靠，不能呼吸、好恐怖，觀眾馬上開始跟著演員有反應。

我們會跟著電影去崇拜沉著冷靜、無私的麥特中尉(喬治克隆尼)、會跟著電影擔憂經驗不足、美豔有餘的Dr.史東(珊卓布拉克)。然而，影片中的太空人遇難，配合寫實的第一視角鏡頭與特效而讓觀眾產生共感，那是電影能傳達給與我們的心靈體驗，甚至是生理的「腎上腺素增加」。

影片整體雖然是簡樸路線，但在細節上卻不馬虎。從它獲獎的獎項中就可以知道，片商是很用心在製作。這是不需要動腦筋的鉅作，但是能成為經典，並且受到一致肯定。縱使在專家的眼中，電影本身有許多技術性的破綻，但是大眾看得爽就好，那些小瑕疵都不是重點。

還沒體驗過《Gravity》的觀眾，片長僅僅90分鐘，趕緊去找DVD來看吧！

冬季奇蹟（Winter's Tale，2013）

片名：冬季奇蹟（Winter's Tale）
年份：2013
導演： 阿奇瓦·高斯曼（Akiva Goldsman）
IMDB：6.2（from 37,015 users）
Rottentomatos：13%(Fresh：17；Rotten：118)
主演：柯林·法洛（Colin Farrell）、潔西卡·布朗·芬德莉（Jessica Brown Findlay）、珍妮佛·康納莉（Jennifer Connelly）、羅素·克洛（Russell Crowe）
片長：118min
評價：☆

《Winter's Tale》是一部失去重點及虎頭蛇尾的電影。

也許它只是眾多電影的冰山一角，但仔細觀察，卻可以看出整個好萊塢電影的生態。電影本身是根據小說改編，隸屬於「奇幻文學」，上映於2012年的情人節檔期，預告片的唯美純愛，可以說是「隱藏」很大，因此騙光不少情侶的荷包。而到底它「隱藏」了些什麼呢？首先我想先說說奇幻文學的改編。

奇幻文學要拍成電影，通常會出現兩種狀況。

首先必須在劇本上下功夫，哪些情節是該在電影裡出現的？哪些是可以省略的。根據以往的經驗，奇幻文學改編作品對於許多讀者來說，常會出現聲音，比如《哈利波特》，有許多波特迷會抗議省略了不少劇情，但大部分觀眾依然會喜歡，那是因為原作本身價值就很高了；比如《魔戒》，剛好電影本身就拍得好、作品本身也很好，這是第一種狀況：原作本身就好。

然而這部《Winter's Tale》的問題更複雜、更嚴肅。

這部片的編劇是Akiva Goldsman，是著名編劇，曾以《美麗境界》(A Beautiful Mind)獲得奧斯卡最佳改編劇本獎，而他亦是本作的導演─但是是他的導演處女作。照理說，Akiva對於劇本改編這件事情，應該有足夠的sense和自信才是，然而他卻一整個砸鍋，到底為什麼呢？只有導演自己知道。

這裡我想先回到奇幻文學的主體性，也就是第二種狀況：「《Winter's Tale》原作可能本身就寫的不怎麼優秀，因此在電影改編上也很有可能會預見其失敗性。」然而，我沒有看過原著，因此這僅僅只是推測。但是，我可以肯定的是，導演可以決定要如何拍攝，而導演正是Akiva，他改編的奇爛，很可能就脫累了原著。

《Winter's Tale》到底爛在哪裡？就是預告片裡所「隱藏」的事物。

「不需說明緣由穿越時空、沒有道理的奇蹟展現、毫無意義的追殺、怪誕的宿命安排、弔詭的愛情故事、難看的動畫、刻意卻讓人聽不懂的旁白」，大概就是這些東西合再一起，缺乏故事主體性，雜‧亂‧無‧章。就像是把辛拉麵、咖哩飯、竹筍湯、薑絲大腸和滷肉飯混再一起吃一樣，倒盡胃口。

主演的柯林‧法洛、羅素‧克洛、珍妮佛‧康娜莉、潔西卡‧布朗‧芬特莉等人只要演演戲、拿拿薪水就好了，我想他們對於這部電影上映後的評價，心裡也都有數。預告片裡柯林‧法洛和潔西卡‧布朗‧芬特莉的「白馬王子怪盜拯救睡美人」的故事，能再不更吸引人嗎？

簡單來說，導演和編劇很重要，比演員要重要5倍，5倍啊！這是站在觀影者的角度來看；站在片商的角度來看，很可能完全相反，演員比導演重要5倍，演員帥氣又美麗、裸一下有床戲，就是票房保證，怎麼說呢？「預告片」會說話。

預告片的有效剪輯，可以讓觀眾掏出荷包進電影院，用期待的心欣賞爛片，然後悻悻然走出電影院，說不定還有情侶因此分手，這就是預告片的厲害。這部《Winter's Tale》預算是6000萬美元，但是最後票房卻將近預算的兩倍。你說導演會因為拍了爛片而就不拍嗎？絕對不會，他們拍爛片還有盈餘，有本錢繼續「玩」下去。

好騙爛片都盈餘，這幾乎就是當代好萊塢電影的寫照，反正好萊塢出品，觀眾都買單。

神隱任務（Jack Reacher，2012）

片名：神隱任務（Jack Reacher）
年份：2012
導演：克里斯托夫·邁考利（Christopher McQuarrie）
IMDB：7.0（from 209,154 users）
Rottentomatos：62%(Fresh：104；Rotten：65)
主演：湯姆·克魯斯（Tom Cruise）、羅莎蒙·派克（Rosamund Pike）
片長：130min
評價：☆☆☆☆☆

《Jack Reacher》是2012年的電影，是犯罪小說《One Shot》的改編作品，個人覺得就動作電影來講，這部真的是很精彩，一年多前看了一次，昨天又找出來再看一次，可以列入我的經典片單裡。

阿湯哥所飾演的警探Jack Reacher是一位神出鬼沒的高手，行事冷靜、思考理性，是很酷的一個角色。本片裡的飆車場景，非常刺激，是極佳的動作電影演出。本作中的女主角蘿莎蒙‧派克依然是花瓶角色，直到去年《Gone Girl》的演出才翻轉形象。

劇情也十分引人入勝，狙擊手看似無差別殺人行動，原來竟是為了掩蓋一些秘密，而阿湯哥不慌不忙的應付，堪比《Taken》系列裡的連恩‧尼遜。

我認為動作電影的對話不需太多，只要邏輯和劇情交待清楚、配樂和剪輯合拍就OK了。反倒是近期的大卡司動作電影，如《Fast and Furious 7》、《Kingsman: The Secret Service》等，許多特技作的真的有點誇張，整個十分的市場化，娛樂成份高。

像是《Jack Reacher》、《The November Man》(2014)、《Jack Ryan: Shadow Recruit》(2014)等等這類同樣是犯罪小說改編的電影，因為數量龐大，品質參差不齊，就上述舉例三部來說，《Jack Reacher》是我認為最好看的一部。

《Mission Impossible – Rogue Nation》，我還沒觀賞，雖然它也是系列作，但是到目前為止大多還沒讓觀眾失望過。

肌膚之侵（Under the Skin，2013）

片名：肌膚之侵（Under the Skin）
年份：2013
導演：喬納森·格雷澤（Jonathan Glazer）
IMDB：6.3（from 73,201 users）
Rottentomatos：85%(Fresh：176；Rotten：31)
主演：史嘉蕾‧喬韓森（Scarlett Johansson）
片長：108min
評價：☆☆

像《Under the Skin》這樣子的電影，如果不是史嘉蕾‧喬韓森(「Beauty」的同義詞)來主演，而是由哪個平庸之女來演出，恐怕在評價和反饋會很可怕。

由於是「藝術電影」，而且帶有科幻及驚悚特質，又大量使用蒙太奇鏡頭和意識流手法，一般大眾(多指喜歡《復仇者聯盟》、《玩命關頭》、《冰雪奇緣》的人們)對於這樣的電影基本上容易看到不耐煩，或是不喜歡本作的灰暗色彩、因看不懂而給予負評的可能性也很高。

我們知道《Under the Skin》的預告片中，主打Scarlett的全裸鏡頭。但是，這真的是導演希望呈現的重點嗎？答案絕對不是。其實本片的主旨很簡單，只要忽略那些特別安排過(一頭霧水)的剪接敬頭，很容易感受的到核心價值是：「男性應該尊重女性性自主」、「男人不該只看女人外表」、「男人更不該精蟲充腦」。

反觀國際影展及專業影評人的評價下，這部電影出奇的得到一致好評，在爛番茄的新鮮度也高達85%，但是本片的收益來說，以wiki的記錄，預算是800萬英鎊，票房是540萬英鎊，虧很大。在台灣根本是不可能這樣去拍電影的，雖然有許多的藝術工作者都很有創意......但是卻得不到發展。

預算800萬英鎊在眾多電影之中，算是低成本的。在觀賞本片的同時，也知道它是低成本的，但是沒想到還要花800萬英鎊的預算，只能說，Scarlett的片酬真的滿高的呀！對了，本作場景也硬性設定在蘇格蘭，蘇格蘭的冷加上Scarlett的酷，大概可以知道本作的「溫度」了。

Scarlett在2014一年裡，不含漫威角色裡的黑寡婦，在《Lucy》和這部《Under the Skin》都詮釋酷到骨子裡的女主角，而在2013年的《Her》裡幫忙配音，人沒出現、性感指數卻破表，2014年的《Chef》中展現親和力，多面向的演出，Scarlett真的可以說是好萊塢的當紅炸子雞了。

末日寂境（Z for Zachariah，2015）

片名：末日寂境（Z for Zachariah）
年份：2015
導演：Craig Zobel
IMDB：6.0（from 7,712 users）
Rottentomatos：77%(Fresh：55；Rotten：16)
主演：瑪格·羅比（Margot Robbie）、克里斯·潘恩（Chris Pine）、奇維托·艾吉佛（Chiwetel Ejiofor）
片長：98min
評價：☆☆☆☆

如果全世界只剩下你一個人？你有想過這個奇特的問題嗎？

電影《末日寂境》，正探討著這個令人難以回答的問題。影片自開始就在營造「引人入勝」的氛圍，這種節奏容易讓人去動腦筋，去猜出接下來會發生什麼事，然而，卻一直拋給你「懸念」，這很厲害，永遠不告訴你真正的答案，讓你自己去想，而且我很肯定，節奏的安排正是導演刻意呈現的。

本作從頭到尾只有三個人出現，白人女主角Ann，兩位男主角─黑人John和白人Caleb。核子戰爭後，全世界幾乎都輻射化了，倖存在寧靜山谷中的Ann以為自己是全世界僅存的女人，卻在某天遇見某個倖存的男人John，於是兩人「理所當然」的生活在一起，共同作伴，是「神仙眷侶」還是「亞當夏娃」？。

年紀相仿的兩人絕對會讓觀眾想知道接下來會發生什麼事情，特別是「天知地知你知我知但不用說出來」的那檔事。然而，懸念吊著我們的胃口，吊著吊著，隨著鏡頭安排的線索，我們都知道不久的鏡頭絕對會出現另一個人─第三位男性倖存者，他是Caleb。

作為一個近水樓台的男性，如果你是John，你會怎麼對待Caleb這樣一個「受難者」(入侵者)？一槍把他斃了？反過來，如果你是Caleb，你會用什麼態度去對待John？也是一槍把他斃了嗎？兩人合作是最好的方法嗎？影片中會給予我們一個答覆，而這種答覆是在眾多答覆中，相對比較好的那一個，是人性善面的展現。

然而，電影再度留下「懸念」，Caleb和John一起出去建造水利發電站後，建成之後卻只剩John回來，他對Ann說：「發電戰艦好了，Caleb決定離開了」。作為女主角的Ann，Caleb在她心中已經種下一些種子了，你想，她的心情又會是如何呢？

電影不斷的拋出棘手的「困境」問題，建立在三位主角間彼此對彼此的「道德認同」及「信任基礎」上。片中給了黑人John幾個極大的困境，他因為沒有信仰，全權只能靠自己決定；Ann和Caleb卻直到世界末日都還信仰著上帝，然而，這樣有比較好嗎？。除此之外，種族的不同，似乎也是John心理難以跨越的隔閡。

但真的，我認為，三位主角所表現的，已經是在眾多人性面向中非常好的一面了。如果是現在的我，肯定不會是倖存者，早就死了。總之，這部《Z For Zachariah》十分推薦給想思考一些人生困境的朋友們。(Zachariah是聖經人名，Z是最後一個字母，因此Zachariah象徵最後一個人。)

月滿抱家人（Moonstruck，1986）

片名：月滿抱家人（Moonstruck）
年份：1987
導演：諾曼·傑威森（Norman Jewison）
IMDB：7.1（from 33,344 users）
Rottentomatos：92%(Fresh：46；Rotten：4)
主演：雪兒（Cher）、尼可拉斯·凱吉（Nicolas Cage）
片長：102min
評價：☆☆☆☆☆
《Moonstruck》是一部1987年，由雪兒和尼可拉斯‧凱吉主演的浪漫輕快喜劇片。當時台灣上映時譯作《發暈》，香港譯作《月滿抱佳人》，後來大陸則是譯成《月色撩人》。由片名可以看出一定與「月亮的魔力」有關。

當時這部電影列為「輔導級」，以現在的角度來看，「普遍級」吧。今年的《東京未婚妻》都給輔導級了，只能說，台灣觀念是越來越開放了......

雪兒(Cher)本是歌手出身，82年之後才開始演戲，在本作飾演一位有著爆炸頭的迷人寡婦Loretta，這個角色讓她獲得當年度奧斯卡最佳女主角，尼可拉斯‧凱吉則是剛出道不久的新人，模樣還十分生澀，沒有90年代末後那種大叔的感覺，值得一看。

在《Moonstruck》裡，每個角色的個性都很鮮明，他們是個紐約的義大利家庭，有著義大利人的濃厚口音和浪漫情懷。故事的轉折發生在紐約某日的「月圓之夜」，月光讓這個義大利家庭的人們「發暈」，使彼此愛上了不該愛的人。雖然如此，導演依然給了圓滿的結局，義大利老爺爺的感動流淚，同時又「覺得困惑」，「愛情啊！果然是個讓人困惑的東西」。

Loretta的媽媽在片中一直思索一個問題：「男人需要女人的理由？」，問到Loretta的未婚夫時，他以「上帝用亞當的一根肋骨造出夏娃，亞當要找回他的肋骨以填滿內心的空缺，於是男人從此便需要女人了」。這的確是很有意思的回答，而更一針見血的回答是：「男人不想孤獨老死，因此需要女人的照顧」。

是否真是如此呢？我想這個答案會因年齡而異。年紀到了一定歲數之時，才會有上面的那種答案吧！

心靈捕手（Good Will Hunting，1997）

片名：心靈捕手（Good Will Hunting）
年份：1997
導演：葛斯·范·桑（Gus Van Sant）
IMDB：8.3（from 545,757 users）
Rottentomatos：97%(Fresh：68；Rotten：2)
主演：麥特·戴蒙（Matt Damon）、羅賓·威廉斯（Robin Williams）、班·艾佛列克（Ben
Affleck）
片長：126min
評價：☆☆☆☆☆

淺談《Good Will Hunting》、麥特‧戴蒙、班‧艾佛列克和羅賓威廉斯。

光看片名，只有"Hunting"可以讓我們知道有「捕捉」之意。而"Good Will"不知道該如何解讀。然而，"Will Hunting"為主角"威爾"的名字，是好萊塢電影常用的命名手法，即人名當片名。台灣將之譯成「心靈捕手」，點出重點「心靈」、香港譯成「驕陽似我」，沒有心靈捕手來的好。

奧斯卡最佳編劇─麥特‧戴蒙和班‧艾佛列克，這兩位鐵金剛換帖兄弟。這兩個好萊塢巨星初露鋒芒可以說就是奠基在這一部《Good Will Hunting》，他們倆一起寫劇本，劇本的深度反映出兩人的智商非常之高，台詞不時有著辱罵、粗俚，卻圍繞著高等學問，配合著心理學問題，去互動、去演繹。引導觀眾在電影的進展上，與主角Will一起走一趟心靈成長之旅。

讓我體會致深的是劇中對「吵架」的演繹。

Will在劇中與扮演Sean的羅賓威廉斯、發掘他的教授、他的女友等人都吵過架。Will的吵架方式很簡單：「瞬間眼紅，進而發狂」，讓人不知所措。其實，像Will這種無法控制自我情緒的人，在現下有許多人就是這樣子─「低EQ」、「自我防衛性強」、「倨傲」。

當然，Will的高智商、過目不忘的記憶力和洞察一切的敏銳度，讓他能夠鶴立雞群，讓所有人羨慕；然而，他在面對一些情感上的問題時，卻選擇優先使用暴力，反映了年輕人的血氣方剛與不理性。他知道知識的問題難不倒他，但是思想的問題卻困擾著他，個性及血液裡的不安因子，也讓他選擇隱蔽自己，藏身市井。

羅賓威廉斯所扮演的Sean是一個「過來人」的角色。能與Will「正常對話」，Sean必須要是一個心靈堅強的人，他能設身處地站在Will的出發點去思考事情，一步步突破Will防禦力強烈的心，充分扮演好一位長者的角色，他從頭到尾沒有被Will如簧的巧舌給撼動，而是不斷地強化自己的信念，也給予Will正確的觀念及方向，是電影史上一位成功且經典的「心靈導師」。

我對此是感觸良多，看到Will，我看到求學時代的一位朋友，他雖然沒有Will那樣天才的高智商，但是也十分的優秀，就是EQ低、加上太過的自我中心、目中無人。而看到Will，我亦看到還是年輕人的自己，常是如此莽撞、狂躁與驕傲，我很期望自己也能與他一起成長。

沉默的羔羊（The Silence of the Lambs，1991）

片名：沉默的羔羊（The Silence of the Lambs）

經典的海報，蛾形噤口意象

年份：1991
導演：強納森·德米（Jonathan Demme）
IMDB：8.6（from 794,551 users）
Rottentomatos：95%(Fresh：69；Rotten：4)
主演：茱蒂·佛斯特（Jodie Foster）、安東尼·霍普金斯（Anthony Hopkins）
獎項：奧斯卡最佳女主角、最佳男主角、最佳導演、最佳影片、最佳改編劇本
片長：118min
評價：☆☆☆☆

《沉默的羔羊》在當年度奧斯卡得了五項獎，我覺得太誇張。

這裡簡單的談一下兩位當年度奧斯卡最佳男女主角：

安東尼‧霍普金斯的演技應該沒有人會給與否定吧！因為這個傢伙本身就長得很像變態殺人狂。倘若遇到這種高智商、會讀心術，觀察力超強，又莫名其妙句有魅力的人，什麼都不要說、不要看、不要聽、不要想，趕快逃就對了。

朱蒂‧佛斯特是個我很喜歡的女演員(童星出身，實在是長太漂亮，應該沒有人不喜歡她，有人喜歡她到還因此鬧出雷根總統槍擊事件，詳情請上wiki搜尋)，她在片中飾演的FBI實習幹員是個很有勇氣的女漢子，而且是個思路跳脫體系、規則的女性。但是她在最後獨自營救被害人的橋段讓我看到想拍桌，覺得怎麼可以把好好一個角色演的如此的「蠢」。

片中的第二號殺人魔是位異性癖者，而現實生活裡的朱蒂佛斯特是位蕾絲邊，不知她是否是因為不滿電影對於「性別歧視」的詮釋還是純粹不喜歡演出驚悚血腥的電影，在之後的續集(《人魔》，2001)婉拒了演出。

《沉默的羔羊》在1991年時，我想的確給予觀眾和影評人很大的震憾吧！它的出現很有可能影響了許多之後的驚悚電影，無論是在拍攝手法、藝術呈現、懸疑懸念營造上，都是一項指標。我認為啦，90年代出了太多有名、經典、非看不可的電影。《沉默的羔羊》因為奧斯卡的加持，成就了它「必看」的指標。

但是，我不這麼認為，畢竟這部電影從頭到尾都沒有嚇到我，也沒有什麼讓我驚豔之處；不信的話，你自己去看一看，好好體會一下。(先說一下，這部電影就IMDB七十多萬網友的星評下，分數達到8.6分耶！，前25名呢)

東京未婚妻（Tokyo Fiancée，2014）

片名：東京未婚妻（Tokyo Fiancée）

年份：2014
導演：Stefan Liberski
IMDB：6.4（from 528 users）
主演：Pauline Etienne
片長：100min
評價：☆☆☆☆☆

《東京未婚妻》是一部反映人類學電影，這樣講你能相信嗎？

更準確的來說，是屬於「文化人類學」的範疇吧。人類學家露絲‧潘乃德的名著《菊花與劍》，旨在探討日本的文化性格裡的矛盾。而在這部《東京未婚妻》中，艾蜜莉將用她的雙眼帶我們去觀察這樣謎樣的日本。

在日本出生，在比利時長大的艾蜜莉一心想要成為一位正統的「日本人」，在20歲返回日本，經過與日本男孩凜吏的戀愛，卻為文化歧異所挫；她決定獨自參訪富士山，被山景震懾後，一度認為自己成為真正的日本人，成為一個女性samurai。但是一場311大地震，日本人對她的反應卻讓她真切地感受到自己仍舊被排除在「日本人」之外。

我們看到了日本民族根性裡的「排外」，他們自己十分團結，但對於外國人是否可以獲得日本國籍這一點的核可卻十分嚴格，外國人在日本生的小孩並不會獲得日本國籍、必須在日本工作滿一定的期限，才有成為日本人的資格。

艾蜜莉是白種人，是歐洲人，是獨立的西方女人，和東方民族有著根本的歧異。那麼台灣人呢？因為歷史背景、地緣關係就可以更容易成為日本人嗎？我想雖然沒有歐洲人那麼難，但真的還是很困難的。再說了，日本文化的複雜，真的會讓你想做一個日本人嗎？

《東京未婚妻》的小巧輕快，雖然是法國電影，日本氣息卻很強烈，東京都的美更在本作中再度躍然屏幕上。我想明年的奧斯卡最佳外語片裡，這部電影會入圍吧！

異形2（Aliens，1986）

片名：異形2（Aliens）
年份：1986
導演：詹姆斯·卡麥隆（James Cameron）
IMDB：8.4（from 448,048 users）
Rottentomatos：98%(Fresh：60；Rotten：1)
主演：雪歌妮·薇佛（Sigourney Weaver）、麥可·賓恩（Michael Biehn）
片長：137min
評價：☆☆☆☆☆

外太空、外星人電影容易吸引我的目光，它們常是「想像」與「創造」的化身。

詹姆斯‧卡麥隆(James.F.Cameron)專門導大片，包含《鐵達尼號》(Titanic,1997)和《阿凡達》(Avatar,2009)。這部《異形II》(Aliens,1986)也不例外。

《異形》系列作品也很有趣，1~4集都是由不同導演所執導的，第一集是雷利‧史考特(Ridley Scott)、第二集是詹姆斯、第三集是大衛‧芬奇(David Fincher)、第四集是法籍導演尚.皮耶‧居內(Jean-Pierre Jeunet)。

詹姆斯的《異形II》，走的是動作驚悚路線、雷利的《異形》(Alien,1979)走的是懸疑驚悚路線，兩者的表現都值得嘉許與肯定。女主角雪歌妮‧薇佛(Sigourney Weaver)在本作裡有著十分精彩與異形戰鬥的場面。我們可以看到，在1986年就可以拍出這樣水準的電影，這個團隊真的有兩把刷子。

雪歌妮算是系列作女主角的先驅，而且是強而有力的那一種。能夠聯想到的是《惡靈古堡》(Resident Evil)系列的主演─蜜拉‧喬娃維琪(Milla Jovovich)。

像《異形II》這樣的驚悚電影，其實整體質感、氣氛營造上，絕不會遜於當代科幻電影。就場景營造部分，巢穴的表現看似不夠逼真(很像橡膠製品)，但卻已經能夠營造出詭異的氛圍；觀眾雖然知道這是假的，卻好像同演員般身立其中。(換個意思表達：想像自己置身於環球影城「異形館」所打造的場景之中)

動畫，也是本作裡值得肯定的部分。異形及有關的一切生物，必須要有精良的動畫團隊才能完成。在我們未出生，電腦未普及的1986，這樣的電影就能呈現在大家眼前，我敢說在當時一定是搶著進戲院，因為它能夠值回票價。

《異形》和《異形II》都是我觀影經歷中數一數二喜歡的片子。隨著步入21世紀，科幻電影要繼續突破，讓觀眾充滿著非進電影院觀賞不可的決心，勢必需要有更大的特色及努力 ，然而好萊塢等電影界雖然常常讓我們失望，同樣地也常常塑造經典，我展望著「未來」的電影。