成人世界（Chappie，2015）；第九禁區（District 9，2009）

片名：成人世界（Chappie）

年份：2015
導演：尼爾·布洛姆坎普（Neill Blomkamp）
IMDB：6.9（from 137,427 users）
Rottentomatos：31%(Fresh：56；Rotten：127)
主演：休·傑克曼（Hugh Jackman）
片長：120 min
評價：☆☆☆

《Chappie》，片名會翻成「成人世界」，或許會讓許多尚未看過電影的人產生困惑。然而，看過之後，便會了解到為何這樣翻譯。只要記得這裡的「成」是動詞就好了。大陸翻譯成：「超能查派」，這次走直譯路線、中規中矩。本片充斥血腥暴力，兒童不宜，又想要諷刺科技太過進步背後的隱憂。我認為，編劇在設想某些情節時，還太過天真了，使得片中有許多劇情會有點扯、牽強，最後反而變成爽片，感覺有點奇怪。2009年有部電影《第九禁區》(District 9)，與這部《Chappie》可以配合著看。

片名：第九禁區（District 9）
年份：2009
導演：尼爾·布洛姆坎普（Neill Blomkamp）
IMDB：8.0（from 499,662 users）
Rottentomatos：90%(Fresh：261；Rotten：30)
主演：沙托·科普利（Sharlto Copley）
片長：112 min
評價：☆☆☆☆

《第九禁區》(District 9)是由魔戒三部曲的導演彼得‧傑克森所監製的外星科幻片，2009年上映，場景與今年的《Chappie》一樣選擇在南非約翰尼斯堡。本作在票房上及各大影評網站上都取得極大的成功，爛番茄新鮮度高達90%，IMDB也維持在平均8.0以上的水準。外星人雖然長相醜陋，本性卻大多良善，而劇本上，也極大的諷刺人類的貪婪及野蠻本性，根本和外星人無法相比。不過西非大國─奈及利亞極度抵制這部電影，因為片中矮化奈國人，把他們描述成是充斥著犯罪、娼妓甚至是食人的蠻族。本作依然不太適合小朋友觀賞，血腥暴力鏡頭過多。

亂世佳人（Gone With the Wind，1939）

片名：亂世佳人（Gone With the Wind）

年份：1939
導演：維克托·弗萊明（Victor Fleming）
監製：大衛·O·塞爾茲尼克（David O. Selznick）
主演：費雯·麗（Vivien Leigh）、克拉克·蓋博（Clark Gable）、奧莉薇亞·德·哈維蘭（Olivia de Havilland）
IMDB：8.2（197,672 users）
Rottentomatos：94%(Fresh：76；Rotten：5)
獎項：最佳影片獎等八項大獎
片長：238min
評價：☆☆☆☆☆

電影史上最賣座的電影《Gone With the Wind》，中譯《亂世佳人》，我喜歡它的原意「隨風而逝」。而小說的中譯《飄》，也是很傳神的譯法，一個字就道盡了大時代(美國南北戰爭)的全部。

《飄》在1936年首次出版，由瑪格莉特‧米契爾夫人(Margaret Munnerlyn Mitchell)所寫，是一部愛情性質的大河小說，也是描述Scarlett O'Hara(中譯：郝思嘉)的成長史，中譯本的由傅東華所譯並定名。1937年小說獲得普立茲獎，很快被改編成電影，由米高梅電影公司出品，在1939年首度於英美各地上世、台灣則要到20年之後的1959年才有幸能一睹巨星風采。

本片中有四個重要的人物：郝思嘉(Scarlett O'Hara)、白瑞德(captain Rhett Butler)、衛希禮(Ashley Wilkes)及韓媚蘭(Melanie Hamilton)。當然還有其他角色，但這四位猶為重要，由於是討論電影，我盡量只談談演員詮釋電影所帶給我的感覺。

郝思嘉由費雯麗(Vivien Leigh)所飾演，她精確的演繹了郝思嘉性格裡認真直率、愛贈分明、喜好財富、女中豪傑、臨危不亂等元素，活脫脫就是小說裡那位堅韌的愛爾蘭裔女主人翁。Scarlett這個英文名字源自scarlet，原意是「腥紅色」，也引申出「淫蕩」之意，而郝思嘉近乎符合這個名字，但在當年電影還很保守的時代，費雯麗詮釋的郝思嘉符合道德標準，塑造一個成功優質的西方「新女性」。

郝思嘉的歡喜冤家白瑞德，則是被描述成一個極為慧黠、情感豐富、放蕩不羈的奇男子。由當代好萊塢知名影星克拉克‧蓋博(Clark Gable)主演，他那豐富的表情，必備的八字鬍，快速沉穩且自信的語調都成為本作的經典。白瑞德本身這個角色就相當的有張力，他和一般的男人不同，行動來去自如，並不受於傳統婚姻的束縛，是西方「新男性」的代表。

衛希禮則是由萊斯利‧霍華德(Leslie Howard)主演，這個演員把衛希禮性格裡那種嚮往和平、愛好美德、缺乏勇氣的個性詮釋得當，衛希禮除了長的帥氣之外，似乎在角色上本身就是個悲劇，他從頭到尾沒什麼希望性，可塑性很低。然而萊斯利這個演員卻死於二戰時期的空難，生前留下了這部偉大的遺作。

韓媚蘭這個角色的飾演者目前還在人世，是屬一屬二的人瑞，她便是奧莉薇亞·德·哈維蘭(Olivia Mary de Havilland)，目前99歲，兩度獲得奧斯卡最佳女主角獎。她所詮釋的韓媚蘭是整部電影裡我最喜愛的角色，不只是韓媚蘭本身角色設定她那美好的品德與寬大的胸襟，奧莉薇亞的眉宇之間也都散發出一種溫柔氣息，就連不羈漢白瑞德都拜扶在她的腳下，何況是鍾情她的衛希禮。連一路妒忌她的斯嘉最後都願意為她赴湯蹈火。這樣的女人，夫復何求呢？

《亂世佳人》雖然是80多年前的電影，當年度獲得奧斯卡最佳影片獎，在現在來看還是震撼人心的經典。編劇及監製大衛‧賽茲尼克(David O. Selznick)的貢獻鉅大，隔年1940年與希區考克合作的電影《蝴蝶夢》(Rebecca)再度搶下奧斯卡最佳影片獎，這種連莊的記錄，電影史上空前絕後。我有幸比許多先人能夠一看彩色重製版，覺得十分幸運。(並不是說黑白電影不好，只是用另一個的角度去看。)

《亂世佳人》在電影中帶給我們許多經典的鏡頭，像是「長鏡頭」的利用，從遠處攝影鏡頭中的兩個人(郝思嘉和其父親相擁、撿拾塔拉莊園泥土的郝思嘉等等)。在台詞上，郝思嘉在塔拉莊園荒蕪時的黃昏特寫「As God is my witness, I'll never be hungry again.」(上帝為證，我和我的家人都將不再趕到飢餓)，也成為許多觀影者一生都不會忘記的畫面。

「一切都隨戰爭而逝」，「風」就是「戰爭」的別名、「時間」的附庸。經典的好電影多半與戰爭及愛情相關，《亂世佳人》算是電影界中此類的頭號先鋒，也是地位屹立不搖的王者。

英倫情人（英：The English Patient，1996）

片名：英倫情人（英：The English Patient）

年份：1996
導演：安東尼‧明格拉（Anthony Minghella）
主演：雷夫‧范恩斯（Ralph Fiennes）、克莉絲汀‧史考特‧湯瑪斯（Kristin Scott Thomas）、茱麗葉‧畢諾許（Juliette Binoche）、柯林‧佛斯（Colin Firth）
IMDB：7.4（132,876 users）
Rottentomatos：84%(Fresh：64；Rotten：12)
獎項：第69屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女配角、最佳攝影、最佳剪輯、最佳電影配樂、最佳音樂、最佳美術指導、最佳服裝設計9項大獎
片長：162 min
評價：☆☆☆☆☆

有的時候真的要把年度奧斯卡最佳影片找出來看，才能了解當代優質電影的判定標準。

《英倫情人》(The English Patient)是1996年由英國憂鬱型男雷夫‧范恩斯及英國氣質女演員克莉絲汀‧史考特‧湯瑪斯出演男女主角。而法國魅力女星茱麗葉‧畢諾許出演女配角、達西先生柯林‧佛斯出演男配角。而最後茱麗葉‧畢諾許獲得奧斯卡最佳女配角，本片則是獲得年度最佳電影。

這部電影會成功，我認為有幾個方面：
1.優秀的沙漠攝影場面
2.意義明確的時序變換及剪輯
3.男女主角及女配角近乎完美的演繹
4.反映戰爭對民族、個人、國家的影響
5.當然，好電影不可或缺的元素，愛情
6.編劇的成功，.除了愛情，還要是個悲劇

不得不說，我很喜歡女主角克莉絲汀，她的聲線非常地迷人，笑容也風情萬種。先前在2001年的電影《迷霧莊園》(Gosford Park)有看過她所演出的莊園女主人，但並沒有留下太深刻的印象。而在《英倫情人》之中，她散發一種典雅又勇敢、高貴又俱誘惑的迷人特質。

而男主角雷夫‧范恩斯，我只能說他真的演太好了，他完全就是一個憂鬱博學卻又壓抑情慾的考古學者。而在片中第一次與克莉絲汀接觸時，那種刻意營造的疏離感，完完全全就透露出了雷夫對她的一見鍾情。在之後命運的安排及女主角有意要留在他身邊的情境下，雷夫的演技就大爆發了(特別是第一次情慾來襲及破壞餐會的兩個橋段)。

女配角茱麗葉‧畢諾許的戰地護士角色，乍看之下像是特別為男主角雷夫所設計的，但是茱麗葉有著自己的過去，及對未來人生的迷茫，更有自己獨特的個性(她所飾演的角色大多如此)，她的戲分亦很吃重，卻不是很精彩。她成為男主角神秘際遇的聆聽者，最後為雷夫進行「朗讀」，成為一名送行者。

達西先生柯林‧佛斯是個戴綠帽的悲劇人物，這種人物倘若懦弱的話，往往容易被遺忘，他所飾演女主角的丈夫這個角色多半屬於這樣的描寫。影片中的「朗讀」，是克莉絲汀和雷夫的生死羈絆。雷夫在和克莉絲汀交往前所寫下的「K」開頭的詩句，那便是給Katharine的信物(及影片中的克立斯汀)，這些「K」的詩句在命運的安排下陪著克莉絲汀走向生命的終結。而在終結之前克莉絲汀也留下了遺言給雷夫，那些文句，成為雷夫生命旅程的最後牽掛，當這些牽掛茱麗葉被讀出時，雷夫的生命便走向終結，因此，我把它視作「生死朗讀」。

2008年的電影《為愛朗讀》(The Reader)，雷夫‧范恩斯再度擔綱男主角，他在電影中為女主角Hanna朗讀，而「朗讀」成為了電影的核心，也是整部片的關鍵。而《英倫情人》裡，茱麗葉‧畢諾許所飾演的戰地護士正好也叫Hana，兩個「漢娜」先後成為聆聽者和朗讀者，這或許是一個有趣的巧合。

非常帥氣的雷夫‧范恩斯

追風箏的孩子 （The Kite Runner，2007）

片名：追風箏的孩子 （The Kite Runner）
年份：2007
導演：馬克·福斯特（Marc Forster）
IMDB：7.6（from 65,713 users）
Rottentomatos：66%(Fresh：112；Rotten：58)
獎項：第65屆金球獎最佳原創音樂、最佳外語片提名；第80屆奧斯卡金像獎最佳原創音樂提
名
片長：128 min
評價：☆☆☆☆☆

今天要構思頓了很久，寫了又刪，刪了又寫。這個故事帶給我的感受真的太多，同樣，也太沉重。看過小說或電影的朋友應該會想談談主角阿米爾或是哈山吧，尤其是哈山，他肯定讓不少觀眾流下眼淚！鏡頭到處，總是使人鼻酸。

這裡，我只想談談阿米爾的爸爸。

爸爸是個道德高尚的人，對於孩子的教育也採取寬容，不強迫孩子對未來出路的發展，雖然建議阿米爾成為醫生，但是尊重他選擇成為小說家的意願。在逃難喀布爾路途中時的見義勇為、為不公不義之事挺軀而出，那種捨我其誰的態勢令人為之動容。那一刻，他便是體現人性美那璀璨的光輝。阿米爾拜託他提親時，立馬答應並且執行，這種風範，使我感到非常驚訝，覺得擁有這種爸爸，真的是阿米爾幾世修來的福氣。

爸爸是阿富汗進步的代表，厭惡塔利班的程度應該與厭惡1979年曾入侵的蘇聯不相上下，蘇聯及塔利班執政至今的30年，阿富汗整體是再走倒退路。而79年之前的阿富汗，則是西方文化生根的進步期，進步便留滯在「爸爸」這樣逃離阿富汗的人之上，或是說，一起帶離阿富汗。爸爸心中最深處的秘密，反映了人性的黑暗面，在伊斯蘭世界是重罪......在許多國家卻已除罪化。然而，這個秘密，直接導致了阿米爾和哈山兩人一輩子不同的命運。

命運，這就是命運。

七武士（英：Seven Samurai、日：七人の侍，1954）

片名：七武士（英：Seven Samurai、日：七人の侍）
年份：1954
導演：黑澤明（Akira Kurosawa）
主演：三船敏郎（Toshirô Mifune）、志村喬（Takashi Shimura）
IMDB：8.7（211,288 users）
Rottentomatos：100%(Fresh：57；Rotten：0)
獎項：威尼斯影展銀獅獎
片長：207 min
評價：☆☆☆☆☆

我認為，人的一生如果沒有看過黑澤明的電影，那會是一件很可惜的事。

黑澤明被尊稱「電影界的莎士比亞」(得名於喜歡改編莎士比亞的作品)，我是從《七武士》(1954)開始了解的。有些人是從《生之慾》(1952)、從《羅生門》(1950)、從《德蘇烏札拉》(1975)、從《亂》(1985)等等。

不管從哪部入手都可以，挑片這種事，既要看緣份、也要看對片名的第一印象。反正我們已經知道潛規則，是視導演而去找電影。像黑澤明這樣的導演，感覺就等同阿爾弗雷德‧希區考克、史蒂芬‧史匹柏、馬丁‧史柯西斯‧法蘭西斯‧柯波拉、昆汀‧塔倫提諾、克林‧伊斯威特、伍迪‧艾倫、李安、大衛‧芬奇或是大衛‧林區。

《七武士》這部電影很長，是接近三個半小時的黑白片(花了我三個晚上看完)，卻是張力十足，沒有什麼冷場的曠世傑作。整部電影在當時耗費1年多時間進行拍攝，拍攝過程因經費不足中斷幾次，但說什麼黑澤明導演都要咬著牙拍完，而本作空前的賣座，卻沒有賺錢，可想見耗資甚鉅。

我們可以看到導演黑澤明、及主演七武士頭領的志村喬、扮演野武士菊千代的三船敏郎這三位當時被稱作「鐵三角」的完美合作。黑澤明善用電影技法，我大致上說一說自己所看到的，如：愛森斯坦的蒙太奇、地平線式、搖鏡頭、多視角鏡、長短鏡頭變化、特寫、風雨的營造及適切及適時的配樂(旋律)。

暫且撇開志村喬不談(志村可以在《生之慾》去談他)，三船敏郎似乎更值得一提。

三船是個非常有型的高帥大和健兒，在《七武士》裡他以誇張的演技詮釋菊千代，他能夠隨時隨地的入戲，將自己的精神貫注在菊千代這個丑角身上，菊千代有著不修邊幅的大鬍子、奇形怪狀的服裝和荒誕不稽的步伐，讓他與其他武士之間形成高度的反差，他是個能讓人發噱、也能使人流淚的要角。

好的電影如此有趣，可以談的太多。雖然我說的不多，在此也不想說太多，但我十分推薦，大家可以自己入手看看，保證不虛此行。(我想已經看過黑澤先生作品的朋友，沒有不嘆服的吧！)有外國評論家曾評論日本人是最喜愛本國電影的民族，我想這句話說的不為過，因為日本有個「黑澤天皇」，連我這個外國人都欣賞佩服。

為愛朗讀(The Reader，2008)

片名：為愛朗讀(The Reader)

年份：2008

導演：史蒂芬‧戴爾卓(Stephen Daldry)

主演：凱特‧溫絲蕾(Kate Winslet)、雷夫‧范恩斯(Ralph Fiennes)、大衛‧克羅斯(David Kross)

IMDB：7.6(174,937 users)

Rottentomatos：61%(Fresh：118；Rotten：47)

獎項：奧斯卡最佳女主角(凱特‧溫絲蕾)

片長：124 min

評價：☆☆☆☆☆

短評：

Kate Winslet主演，原劇本是由Bernhard Schlink在1995年所發表的小說《我願意為你朗讀》的作品改編，是部上乘的經典之作。

故事發生在二戰前後的德國，Michael Berg是本作中的男主角，年輕的時候由David Kross飾演、年長的時候則是Ralph Fiennes擔綱，而Kate Winslet飾演的Hanna Schmitz，年輕的時候整體來說的確非常「誘人」，年長的時候所畫的老妝也極為逼真。她把Hanna Schmitz詮釋的很到位，從她出場那刻到下台一鞠躬的那一刻，演技真的是沒話說，是讓人印象深刻的代表作。Ralph Fiennes在本作則是沒有安排什麼突出的戲分，而他的代表作是1996年的《英倫情人》(The English Patient)，正巧《英倫情人》的重要劇情裡，也與「朗讀」有很大的關係。

本片加入味道頗重的「商業成分」，即「全裸演出」，這部分對於觀眾無疑是很大的福利，比重也剛剛好，大概是第一幕(影片前30分鐘左右)。不過，探討「道德」和「良心」似乎才是這部電影的主軸(第二幕及第三幕)。女主角Hanna是一個很特別的人，在遇到男主角之前的戰爭時期，她擔任集中營的守衛，而思想建構在工作和服從之上，使得她盡了守衛該盡的本分，因而作出了非人道的抉擇。在戰爭結束20年後，被指控犯下了殘忍的戰爭罪。她最後選擇了承擔一切，為了去保住她內心深處不為人知的「秘密」。

Michael 是一個出身富裕家庭的男孩，在某次機緣下與善良的Hanna的邂逅後，進而與她開展了一場忘年之戀(在某種程度上是受到Hanna的誘惑)。年長Michael二十歲左右的Hanna在電影中，看起來似乎是Michael性愛上的指導老師，而Michael則以「朗讀」(Reading)書籍給Hanna聽來博取她的好感。然而這樣的關係非常羅曼蒂克，也給了Michael充滿活力的青春期。但種種跡象顯示這樣的關係是不切實際，注定有一天會幻滅。果然，那一天到了，Hanna決定離開，留下Michael一人。傷心的Michael不得不回到家依靠父母親，沒有了Hanna的生活只剩下了讀書學習，他考入了法學院，開啟了第二幕。

《The Reader》中主演的三位角色，年輕與年長哦Michael和從頭到尾都始終如一的Hanna

第一幕是兩人相識相愛，第二幕就是法庭審判了。這是九年後的事，Michael再次遇上了Hanna，卻要面臨Hanna準備被判決的每一場法庭公審，在這樣的狀況下，Michael內心感道煎熬，知道自己不能去與Hanna相認，而且在聽證中，Michael因為自己的善良和懦弱沒有提出自己可以幫助Hanna減輕罪行的證據，注定只是個旁觀者的存在，Michael的教授當時看出了他的心事，也建議了他作好正確的決定，「不要再犯上個世代的錯誤(教授本身)」，Michael的決定導致了Hanna悲慘的後半生，但也埋下了他日後需要還清對於自己當初作這個決定的債。

雖然他成為了一名高社會地位的律師，也結婚生了一個女兒，然而，他心裡始終對Hanna放不下心，對她甚至有些愧疚，因此他婚後不久就與老婆離異了，而對女兒的態度也始終隔著一堵無形的牆，那便是Michael不能啟齒的秘密。不過的確，我相信編劇會給Michael的後半生作一件很特別的事，那便是「再次朗讀」。當Michael第一次用卡式錄音帶錄契訶夫的短篇小說《帶小狗的女人》((The Lady with the Dog))，並寄給在獄中的Hanna時，那種戀愛的感覺又找回來了，他從一開始默默地付出，直到某一次Hanna親自寫信回覆他，他知道，在Hanna身上因他而發生奇特的改變了。

第一幕兩人談的是肌膚之親的戀愛，第三幕就是Hanna收到錄音帶的時期，兩人談的是沒有見面的柏拉圖式戀愛，非常具有文藝氣息和憂鬱性格的Michael不意外地勝任「朗讀者」的角色，他把所有的經典再次重讀一遍給Hanna，就像是回到第一幕一樣。而得到獄方通知Hanna即將出獄的一天，Michael被通知要去與Hanna相見，終於不可避免的一天，那是久違的重逢，他卻表現得十分淡然，因為他幾乎只care一件事─問到她對於自己的犯行是否有悔改的態度時，Michael對於Hanna的回答感到遺憾，只聽她說出了自己因他的關係，已經「克服了心底最羞恥的秘密」。結果在出獄前，Hanna選擇了自己的結局，也留給了Michael「想要的答案。」

Michael後來前往美國去尋找當時受到迫害的猶太倖存者Ilana，就是這位Ilana在戰後寫下了回憶錄，使得Hanna等人受到了指控而入獄。Michael給了Ilana一個小錫罐，並第一次的透露了自己與Hanna的關係，他希望能幫助Hanna傳達心意給Ilana，如果能夠求得原諒是再好不過的事。Ilana留下了錫罐，將裡頭的錢還給Michael，而兩人當下達成共識，要將錢捐助在「世界協助文盲基金會」(特別是猶太裔)，Michael覺得將這筆錢這麼用，應該會是Hanna的心願。(有眼尖的網友觀察仔細：Ilana家中的那幀照片，照片中有一道明顯的紅色摺痕，將照片中的人物分成了兩半，剛好半黑半白。)影片最後，Michael打破藩籬，帶女兒到Hanna的墳墓去，給女兒說起自己一生中最刻骨銘心的故事，這可能只能等到蓋棺論定之後才能說吧！

上天給了Michael一次讓Hanna能夠減輕罪行的機會，Michael卻在猶疑後選擇了讓Hanna承受生命之重，這個決定是否是一個錯誤？我想大部分的觀眾應該都和我一樣，認為是一個錯誤。Michael因為自己自以為的「不讓Hanna內心最深處的秘密曝光」，而選擇了隱匿了關鍵性證據，而默默地尊崇了Hanna的決定，而之後大費周章的「為愛朗讀」，不管怎麼看，這都是一個錯誤的決定。Michael如果當時夠清醒的話，不該讓Hanna蒙受她不應該承擔的罪行，只是他太過看中了Hanna內心的秘密，即「自卑」。他不想讓Hanna已經決定隱匿的「自卑」人盡皆知，於是用了大半時光錄音，去彌補他當時決定的代價，也造就了故事本身的淒美性。

其實電影中大量的說出了許多經典作品的某些句子，都很值得用心的觀眾去關注。最顯著的如荷馬史詩《奧德賽》(Odýsseia)，讓人印象深刻的便是契訶夫的《帶小狗的女人》。